天海流星/宅媽小穆的生活

裴艷玲來台演出，一系列五天的劇目是演京劇。除了招牌《鍾馗》以外，還有從未展演過的〈蜈蚣嶺〉，一趕四的《伐東吳》、與魏海敏合演的〈坐宮〉，余派老生清唱與《鬧天宮》…等等劇目。不過我沒有全看，只看三天。

【8/9‧鍾馗】

買下第一本中譯本，那是1998年5月14日，特價99元的宮澤大師作品。[2]

老實說，這本薄薄的小書，故事那樣地短，我不禁懷疑起其翻譯的完整性，後來又買了一本新版本，厚度增加，但是內容似乎還是沒有什麼差別。
至於為什麼會懷疑其完整性，是因為自己看了一遍兩遍，感覺還是似懂非懂。

說是童話，但是明顯地感覺到有「暗語」，其寓意為什麼那麼明顯又那麼隱密？
疑惑被時間掩飾，《銀河鐵道之夜》成為一本我讀過的、名稱很美麗的書。

我是在「大河之舞」(Riverdance)的VCD中看到瑪麗亞‧佩姬，當時就為她有力而感性的佛朗明哥舞姿深深吸引，雖然沒有因此跑去學舞，但是對她可真是非常有印象，之前她的舞團好像要來台又因故取消(大概是SARS吧，沒啥印象了)，這次來台演出，我無論如何都很心動想去看，跟迷上佛朗明哥舞的秋千就這麼約定去看表演了。

還好有去看！真是太美好了！

天津京劇院來台演出，一連六天總共八場，我看了一半。分別是：

6/22 19:00 《乾坤福壽鏡》 王豔

6/24 19:00 《野豬林》 王平、王豔、王嘉慶

6/26 14:00 〈十字坡〉 黃齊峰、閻虹羽

〈鎖麟囊‧珠樓〉呂洋

2005新點子劇展‧西田社作品：《情書》
觀賞日期：2005/05/29

《情書》由去年以《柳‧夢‧梅》獲得台新藝術獎入圍的基本團隊再次合作──戴君芳導演、施工忠昊舞台裝置、陳美蘭與楊汗如主演，將《西樓記》的四個折子〈樓會〉、〈拆書〉、〈空泊〉與〈錯夢〉串連起來，以現代實驗劇場的方式及風格，運用現代的媒材、裝置藝術，在國家戲劇院實驗劇場裡面打造一齣新風格的劇作品。

沒看過《柳‧夢‧梅》，我猜導演還是希望以「閉眼聽是原汁原味的崑曲，睜眼看卻是以現代劇場形式呈現」的原則出發吧，加上由台灣相當不錯的曲友楊汗如負責定譜和主演，楊汗如與陳美蘭是我覺得在台灣看起來不錯的崑曲生旦組合，所以錯過了《柳‧夢‧梅》，不妨來試讀一場《情書》，遂與朋友二三人，一同進了劇場。

劇中四個折子《樓會》《拆書》《空泊》與《錯夢》我都沒看過，所以對我來說看新的劇目還蠻重要的，在小小的實驗劇場裡面，楊汗如、陳美蘭離我們非常之近，毋需麥克風也聽得一清二楚，這種感覺很不錯，好像能夠理解為什麼古代有錢人會想要養家班了(笑)，表情與聲音都很清楚，小場地也適合崑劇的情調，不過，配合的舞台設計實在是有點兒奇怪。

山海塾舞踏作品《遥か彼方からの―ひびき》

（中譯：《響──來自彼方的迴喚》）

觀看時間：2005/01/21 19:30~21:00左右 無中場休息

觀看地點：國家戲劇院 Taipei

 

舞，可以說是「動」的美化吧！舞動，舞動歸根到底還是身體所彈奏出的韻律，利用人最原本的肢體進行探索的行為，但是因為那些探索漸漸地超越一般人所能做的，所以我們開始進行欣賞。

我總覺得自己不太會看舞，看舞要怎麼看才會「感動」，又要為什麼而感動？說真的，我不是很明白。
今年初我到劇院看了山海塾的作品《響》(HIBIKI)，舞者的一舉一動讓我很驚訝，他們可以那麼靜又可以那麼靈活，他們的每一個動作都像一張設計好的照片，真的很厲害，真的很了不起，我在心裡最大的感嘆莫過於此；至於舞作整個要表現什麼，如果不是看著節目手冊，或許實在不易理解。

        今天下午到新舞臺去，看了國光劇團的創新京劇作品《三個人兒兩盞燈》。

　　其他的演員，盛鑑飾演的唐明皇只出場兩次，但是唱得不錯，他聲音真的不差。劉伽后飾演的梅妃是我認為最美的人物，聲音聽起來也很甜美。邊關將士二人組由孫元城和戴立吾飾演（孫飾病到不行的陳評，戴飾最後照顧了雙月和廣芝的李文梁），雖然是劇情所必需的角色但是存在感與「三個人兒」相較實在是差了一截的感覺，病弱的陳評雖然很可憐，但是在演出時反而讓人容易覺得有趣，袍澤情誼雖然可貴，卻似乎無法打開觀眾的同情心之感，發揮的程度也比較少。其餘角色如公公、宮女們、湘琪的爹娘，相對來說是配角的人物，在只看一次演出的狀況之下，我覺得自己只能說每個演員都是稱職地表現了人物的個性，沒有什麼大失誤，雖然宮女們的嘰嘰喳喳有時聽起來有點吵雜，但好像也不能完全歸於演員的問題吧。

大風音樂劇場獲得金士傑的授權，在舞台劇《荷珠新配》推出二十四年後，將同一個劇本再改編為音樂劇演出，當年蘭陵劇坊推出《荷珠新配》，成為台灣現代劇場發展上的一個重要劇目，如今《荷珠新配》要「音樂劇化」了，會是怎樣的風貌呢？