close
2006.06.14. 台北城市舞台 《司馬相如》
司馬相如◎黎安 卓文君◎沈昳麗
卓王孫◎胡剛 東方朔◎袁國良 楊得意◎吳雙
上海崑劇團青年演員訪台演出，五天連演，由新編戲《司馬相如》打頭陣。
即使聽說過，也只是聽說而已；進劇場要看戲的時候，對這齣戲是什麼模樣，其實可以說是完全沒有認知的（劇照不算啊），劇本怎麼寫、調度怎麼排、整體的風格，都得在這一天裡面用自己的感官來體會。
不過，看戲的時候很容易發作「看戲傻」的毛病，會很順從劇情的走向就一直看下去，尤其是新戲，也許是戲還看得不夠多、研究不深體會不夠吧，光體會戲都快要來不及的感覺，所以只能說一些較「感想」的東西，這種話是一點不客氣地說的……（苦笑）
司馬相如並不是一個完美或者高潔的人物。
他是不斷在現實與理想間掙扎，文名之外也企求著仕途的文人，
由於仕途的不順遂，讓司馬相如轉而去尋覓知音，一曲「鳳求凰」讓他尋找到知音卓文君之後，他還是在出仕與隱世間搖擺不定，「高車駟馬」與「閒賦幽居」的對比波折，一折的意氣昂揚連著一折的抑鬱寡歡，幾度更迭，直到發覺自己的貪圖讓自己什麼都沒有了，才終於乾乾淨淨地「過此橋」，才回頭去尋找他唯一的知己……
這個故事情節並不複雜，是講一個文人的迷夢與執著，是從古以來多少文人曾經的感觸，隨著相如的心境與選擇，我們也許因為他的看不破而皺眉，也許因為他那短暫的歡快而失笑，也許因為他的覺悟而釋懷，也許會為他的感慨而感動。
結局看似醒悟，但誰又能保證他從此看透？新編戲傳遞給觀眾一些不同的人物形象，傳達一些思考的可能方向，司馬相如的多變心理正是如此給了觀眾許多不同的體會。只是劇本想要表達的東西是可以理解的，用來鋪陳的情境與情節則是人各有主觀評價，更別說文辭或什麼方面的種種感想。
如同幾位朋友說的，新編戲很注重演員對於人物的挖掘和詮釋，
這些「新的」人物需要花時間摸索，同時身上的唱腔身段也需要建立與打磨，要演好著實是不容易。
這場演出，感覺得出演員們都是很用心、很投入的，一開始他們都太拚了，使太多勁讓表情和動作都有點過度，後來才慢慢地調整好，所以整體而言我比較喜歡第三折以後的演出，
細節上雖然說不太明白，我個人比較喜歡的折子是〈賣酒〉，
尤其後來聽聞聖旨之後司馬相如的態度大轉變，從強顏歡笑的賣酒郎一瞬間變得意氣風發、洋洋得意，黎安的表情很豐富，轉折得很生動；
其次就是〈賣賦〉與〈斷弦〉，
司馬相如再藏也藏不住的心事，伴隨《長門賦》的從無到有被揭示出來，讓文君看到了，觀眾也都看到了，這段黎安的表現也比上半場的狀態好，穩定許多。
沈昳麗的卓文君在〈斷弦〉又展現了一次決然的勇氣，有比較完整的發揮，
唱也是她在全場中唱得比較好的部分，我感覺得出她有認真揣摩角色，想要把卓文君這個人物的心情好好地展演出來。
相對來說，沒有特別喜歡第二折〈琴挑〉，可能是因為整個調度安排的關係，
雖然「鳳求凰」一節是很重要的橋段，「中夜相從」兩人私奔的情調也是很美的，
然而在一些比較刻意的處理下，反而顯得太過了一些，有點不合於整體雅致的情調，
例如在「鳳求凰」時的一段合唱，由於是象徵靈魂相契合、一見鍾情，
所以使用了許多色光，但是「夢幻」的情境其實不完全要是這樣子來處理的，
落實了「夢幻」的顏色，反而落失了崑劇的情境、意境之美；
類似的狀況如中夜相從時，司馬相如與卓文君跑著圓場呼喚著對方，擴音的效果弄得太大了，變得有點誇張，一面忍不住失笑的我，自然就比較難得到純粹的感動了。
第二幕(下半場)的二度被黜，是司馬相如的生命歷程（本劇情節）中的重點吧！
不過，也許是仕官─被黜─仕官─被黜的情節都安排在下半場快速地起伏，
一方面雖然是給予人「宦海/世事多變」之感，
另一方面，我覺得這兩次被黜的場面，似乎有點重複(雷同)的感覺。
或許是看過節目簡介的緣故，雖然第一次與第二次被免職的前因是不一樣的，
當時的情境也不太相同，但是那一聲「聖旨到」──就讓我能想像接下來會是什麼畫面（司馬相如又要摔落地了），
然而在心裡已有準備、而且前一次被黜的情節還有印象留存的狀態，
看司馬相如與眾人的反應和動作，好像沒有表現出很大的差異。
或許是情緒速度上的安排，也或許是動作場面的安排，
我想也許導演沒有讓這一場（二度遭黜）的衝擊性更強烈的展開來，
當然，並不是要加強什麼追光燈啦或者是加一個管絃大作轟然響的效果，
我只是在想，當時司馬相如要是站在台中央，除了自己卸除官衣以外，再加些什麼，或許他心境的反應能更體現出來也說不定？
演員除了主角的黎安和沈昳麗以外，各個也都表現得不錯，恰如其分的，
谷好好與倪泓兩個一搭一唱相當可愛，眼神靈動；
胡剛的卓王孫一出場就逗我發笑，他真的很有喜感，現場抓哏應變的感覺很靈活，有時甚至太搶了女兒的風采；
吳雙的楊得意是個很賊的角色，看他的表情就知道（笑），不過他的聲音忽嗲忽男的，讓我搞不太清楚楊得意到底是不是個「公公」（雖說這無損於對劇情的瞭解）；
袁國良演東方朔，印象上是沒有太多的發揮機會，雖然他對司馬相如提出了警語建言，雖然他每次都看著司馬相如攀高落低，但是還是覺得他的角色沒有建立的很飽滿，有點像過場人物，不過這應該算是劇本上的遺憾？
整體的舞台設計，其實我還是喜歡的，
幕啟時的風格不錯，竹簡樣式的設計，舞台美術的背景基調算是簡單，而且也有提示時代背景的一點兒味道。
與同席一起觀賞的阿紅一樣，就是覺得色光實在是用太多了，就算使用色燈，也不需太繁複，縱然當代科技多樣多彩，但有一種風格正是「簡約時尚」呢，雖然這麼比或許是有點兒扯遠了……
至於音樂配器，音樂的部分我外行不瞭解，只覺得希望樂器的編曲能夠在刪略一些現代的東西，一些太花的點綴，崑曲古雅的調子和伴奏多好呀，而這又是個古典的故事，配器上是可以考慮簡約一些。
我覺得如果去除了這麼一些外部的華藻，這齣戲的崑味兒應該會更集中也更明顯一點。尤其交棒給青年演員演出，再打磨一下，集中表現崑劇表演的風格特質，整齣劇應該會更美。
-------
終於終於終於...交了一篇＠＠
司馬相如◎黎安 卓文君◎沈昳麗
卓王孫◎胡剛 東方朔◎袁國良 楊得意◎吳雙
上海崑劇團青年演員訪台演出，五天連演，由新編戲《司馬相如》打頭陣。
即使聽說過，也只是聽說而已；進劇場要看戲的時候，對這齣戲是什麼模樣，其實可以說是完全沒有認知的（劇照不算啊），劇本怎麼寫、調度怎麼排、整體的風格，都得在這一天裡面用自己的感官來體會。
不過，看戲的時候很容易發作「看戲傻」的毛病，會很順從劇情的走向就一直看下去，尤其是新戲，也許是戲還看得不夠多、研究不深體會不夠吧，光體會戲都快要來不及的感覺，所以只能說一些較「感想」的東西，這種話是一點不客氣地說的……（苦笑）
司馬相如並不是一個完美或者高潔的人物。
他是不斷在現實與理想間掙扎，文名之外也企求著仕途的文人，
由於仕途的不順遂，讓司馬相如轉而去尋覓知音，一曲「鳳求凰」讓他尋找到知音卓文君之後，他還是在出仕與隱世間搖擺不定，「高車駟馬」與「閒賦幽居」的對比波折，一折的意氣昂揚連著一折的抑鬱寡歡，幾度更迭，直到發覺自己的貪圖讓自己什麼都沒有了，才終於乾乾淨淨地「過此橋」，才回頭去尋找他唯一的知己……
這個故事情節並不複雜，是講一個文人的迷夢與執著，是從古以來多少文人曾經的感觸，隨著相如的心境與選擇，我們也許因為他的看不破而皺眉，也許因為他那短暫的歡快而失笑，也許因為他的覺悟而釋懷，也許會為他的感慨而感動。
結局看似醒悟，但誰又能保證他從此看透？新編戲傳遞給觀眾一些不同的人物形象，傳達一些思考的可能方向，司馬相如的多變心理正是如此給了觀眾許多不同的體會。只是劇本想要表達的東西是可以理解的，用來鋪陳的情境與情節則是人各有主觀評價，更別說文辭或什麼方面的種種感想。
如同幾位朋友說的，新編戲很注重演員對於人物的挖掘和詮釋，
這些「新的」人物需要花時間摸索，同時身上的唱腔身段也需要建立與打磨，要演好著實是不容易。
這場演出，感覺得出演員們都是很用心、很投入的，一開始他們都太拚了，使太多勁讓表情和動作都有點過度，後來才慢慢地調整好，所以整體而言我比較喜歡第三折以後的演出，
細節上雖然說不太明白，我個人比較喜歡的折子是〈賣酒〉，
尤其後來聽聞聖旨之後司馬相如的態度大轉變，從強顏歡笑的賣酒郎一瞬間變得意氣風發、洋洋得意，黎安的表情很豐富，轉折得很生動；
其次就是〈賣賦〉與〈斷弦〉，
司馬相如再藏也藏不住的心事，伴隨《長門賦》的從無到有被揭示出來，讓文君看到了，觀眾也都看到了，這段黎安的表現也比上半場的狀態好，穩定許多。
沈昳麗的卓文君在〈斷弦〉又展現了一次決然的勇氣，有比較完整的發揮，
唱也是她在全場中唱得比較好的部分，我感覺得出她有認真揣摩角色，想要把卓文君這個人物的心情好好地展演出來。
相對來說，沒有特別喜歡第二折〈琴挑〉，可能是因為整個調度安排的關係，
雖然「鳳求凰」一節是很重要的橋段，「中夜相從」兩人私奔的情調也是很美的，
然而在一些比較刻意的處理下，反而顯得太過了一些，有點不合於整體雅致的情調，
例如在「鳳求凰」時的一段合唱，由於是象徵靈魂相契合、一見鍾情，
所以使用了許多色光，但是「夢幻」的情境其實不完全要是這樣子來處理的，
落實了「夢幻」的顏色，反而落失了崑劇的情境、意境之美；
類似的狀況如中夜相從時，司馬相如與卓文君跑著圓場呼喚著對方，擴音的效果弄得太大了，變得有點誇張，一面忍不住失笑的我，自然就比較難得到純粹的感動了。
第二幕(下半場)的二度被黜，是司馬相如的生命歷程（本劇情節）中的重點吧！
不過，也許是仕官─被黜─仕官─被黜的情節都安排在下半場快速地起伏，
一方面雖然是給予人「宦海/世事多變」之感，
另一方面，我覺得這兩次被黜的場面，似乎有點重複(雷同)的感覺。
或許是看過節目簡介的緣故，雖然第一次與第二次被免職的前因是不一樣的，
當時的情境也不太相同，但是那一聲「聖旨到」──就讓我能想像接下來會是什麼畫面（司馬相如又要摔落地了），
然而在心裡已有準備、而且前一次被黜的情節還有印象留存的狀態，
看司馬相如與眾人的反應和動作，好像沒有表現出很大的差異。
或許是情緒速度上的安排，也或許是動作場面的安排，
我想也許導演沒有讓這一場（二度遭黜）的衝擊性更強烈的展開來，
當然，並不是要加強什麼追光燈啦或者是加一個管絃大作轟然響的效果，
我只是在想，當時司馬相如要是站在台中央，除了自己卸除官衣以外，再加些什麼，或許他心境的反應能更體現出來也說不定？
演員除了主角的黎安和沈昳麗以外，各個也都表現得不錯，恰如其分的，
谷好好與倪泓兩個一搭一唱相當可愛，眼神靈動；
胡剛的卓王孫一出場就逗我發笑，他真的很有喜感，現場抓哏應變的感覺很靈活，有時甚至太搶了女兒的風采；
吳雙的楊得意是個很賊的角色，看他的表情就知道（笑），不過他的聲音忽嗲忽男的，讓我搞不太清楚楊得意到底是不是個「公公」（雖說這無損於對劇情的瞭解）；
袁國良演東方朔，印象上是沒有太多的發揮機會，雖然他對司馬相如提出了警語建言，雖然他每次都看著司馬相如攀高落低，但是還是覺得他的角色沒有建立的很飽滿，有點像過場人物，不過這應該算是劇本上的遺憾？
整體的舞台設計，其實我還是喜歡的，
幕啟時的風格不錯，竹簡樣式的設計，舞台美術的背景基調算是簡單，而且也有提示時代背景的一點兒味道。
與同席一起觀賞的阿紅一樣，就是覺得色光實在是用太多了，就算使用色燈，也不需太繁複，縱然當代科技多樣多彩，但有一種風格正是「簡約時尚」呢，雖然這麼比或許是有點兒扯遠了……
至於音樂配器，音樂的部分我外行不瞭解，只覺得希望樂器的編曲能夠在刪略一些現代的東西，一些太花的點綴，崑曲古雅的調子和伴奏多好呀，而這又是個古典的故事，配器上是可以考慮簡約一些。
我覺得如果去除了這麼一些外部的華藻，這齣戲的崑味兒應該會更集中也更明顯一點。尤其交棒給青年演員演出，再打磨一下，集中表現崑劇表演的風格特質，整齣劇應該會更美。
-------
終於終於終於...交了一篇＠＠
全站熱搜
留言列表
宅媽小穆在家自學記事 (4)