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這兩天（10/17, 10/18）晚上到台泥大樓的士敏廳（又名：台北戲棚）去看戲。因應「兩岸城市藝術節‧北京週」而來台演出的北京京劇團，帶來兩齣「小劇場京劇」作品：《馬前潑水》與《閻惜姣》。
「小劇場」像是個形容用標籤，冠上「小劇場」的作品，就是會比原本所認知的東西，更加添一些材料、一些變化；而看戲者與作戲者，就是一個願打一個願挨，變化出什麼來，觀眾總是得「後果自行負責」地處理自己的想法。
至今我還是不太能肯定地發表出對於一齣戲「好」或「不好」的言論，以前有位表演老師說他們（劇場人？）通常是講「喜歡」或「不喜歡」，因為談到好壞是有一種客觀定論的感覺，而不只是個人主觀的想法。我喜歡這個概念，所以常常是這樣去說一齣我看過的戲。
這兩齣作品看下來，我個人是比較喜歡《馬前潑水》甚於《閻惜姣》。
（買戲票會不會後悔？我倒是都不覺得後悔，至少可以看看這兩齣以老戲/老人物為底子的作品，其中還翻些什麼新東西出來嘛，後果自負啊。）
《馬前潑水》
17日演出的《馬前潑水》，我覺得其實是可以放在比較大的舞台也能演的戲，雖然表演上是有些不同的嘗試，但誰說大場地不可以實驗呢？
這齣戲只有兩個主要人物朱買臣與崔氏，劇情從崔氏與做官的朱買臣在街上相遇開始，以「潑水」展開，接著透過兩人之間（彷彿四下無人）的對話牽引出兩人的過往，回溯到逼休之時、出嫁之時，崔氏「變心」之時，其中一些內容我覺得還蠻有趣的，因為加深對傳統劇目裡的人物的相關思考與想像，不過細節上一些比較「貼近現代」的作法倒是純逗笑用的，也許不需要那麼做。
文武場據於台前左、右兩邊（觀眾能清楚看見），除了擔負伴奏樂手的責任之外，還要進入劇情，忽而是街坊、忽而是朱買臣的隨從衙役，這個文武場兼任的做法在隔天的《閻惜姣》裡也有用上，這樣省人力是還蠻不錯的（笑）。
一開始飾演崔氏的張立媛表情上沒有很入戲的感覺，還有點硬，不過隨著劇情的逐漸升溫，我覺得她的表演與唱都漸入佳境，而且唱得蠻好聽的（個人比較容易對旦的聲音有印象^^"），雖然音響有點太大聲（麥克風或伴奏皆然）。這齣戲的音樂我覺得蠻好聽的，不管是唱或伴奏，唱腔感覺都還蠻傳統風味的，西皮聽起來就是挺爽快過癮，用在吵架還真合適（哈哈）；至於戲詞是寫得很通俗白話，大致上與劇情內容是蠻貼切的，不過有些句子免不了太直白，會懷疑原是門第出身的崔氏，真的會講出這些話來嗎？
但最後為崔氏寫的那幾段唱我蠻喜歡的，即崔氏回首過往般配與否、怎麼變了心、最後怪回自身想得太高太多……那是心酸、消極或者是瘋狂？不需要其他的輔助，只要演員的表演，吸引觀眾去推想崔氏當時心裡的糾纏，戲味是蠻不錯的。
舞台美術方面，一左一右分別是蟒和鳳冠霞帔，我猜想那是朱、崔二人無法看透的迷夢的象徵吧，不過就那樣一邊一件擱著，不是很好看；還有一個覺得不好看的是「紅燭」的部分，從紗幕後面透出來，原先在台前的二人將斗蓬的紅色面張開，說是滿箱的紅燭，其實這就已經夠了，若需要加強的話應該用無具象的燈光，把蠟燭具象化，反而顯得突兀也不甚美觀。
服裝設計的配色，覺得有點兒怪，但是哪裡奇怪了又說不上來。不過服裝很努力地配合戲曲的特徵（當然導演的想法應該也有相當的關係），尤其把斗篷翻來覆去地用了很多，可以感受到他們的嘗試心。
《閻惜姣》
《閻惜姣》相對於《馬前潑水》，改變的東西感覺上比較多。
印象裡有幾項是比較明顯的：
1. 旦角未依一般上妝方式化妝，髮式、髮飾皆然
2. 有些情節的身段加以舞蹈化了，還有加入芭蕾的動作
3. 張文遠改以小生飾演。讓劇情產生另一種方式的變化──「活捉」的三郎，原本是「清水素面」的美男子，但是變成鬼以後就塗了黑塊變成醜鬼一隻，讓閻惜姣大驚……
這三項中，前二者是我自己不太喜歡，覺得可以再斟酌思考；但我對於編導利用「活捉」的三郎臉色變化，想出這樣一個細節發展，感覺蠻有趣的，看閻惜姣最終露出的表情，好像還不明白為什麼老天開了她一個大玩笑似的，五味雜陳。
關於閻惜姣的造型設計，可以快速地以一件外衣更改穿著的風格（正經或懷春/對宋江或對張文遠），色彩上也還好，不過妝容為什麼用這麼普通的化法（只有眼睛部分加強描繪，沒有打白粉底）呢？髮型的感覺也有點像古裝劇而不是戲曲的感覺，比起來小生面皮都比較好看粉嫩得多啊～所以這一點的改變我個人並不是很喜歡。
身段上，覺得融合芭蕾舞的一些動作好像頗刻意的，閻惜姣與張文遠兩個親親愛愛的時候，當然也不乏傳統身段、眼神手勢等的交流，不過就是在某些畫面「定格」時還是會覺得似乎不用這樣嘗試的……
這齣劇以「閻惜姣」為劇名，顯然要加強鋪陳閻惜姣的心境，不過我覺得在活捉三郎的部分才表現得比較特出一些，因為在烏龍院的情節與「殺惜」，並沒有跳出傳統太多，活捉時的發展轉折，才覺得加強了、並且變化了比較新的東西。但是在劇情的最後，宋江再度出場念白，說要奔上梁山，我覺得是拖了個不太必要的小尾巴，好像只是為了交代劇情（宋江殺惜後去哪裡），為了讓沒看過相關故事的觀眾瞭解而已，而且又在此時與「閻惜姣」這個主題有點脫節了。
整齣戲的音樂是用吹腔調子編寫（這樣寫法不知道是不是妥當），有些聽起來傳統有些則不；吹腔的音樂聽起來是很好聽的，輕快柔和，整場以笛子領奏，氣氛上與前一天時而激昂的胡琴很不一樣，我覺得很適合春心大動、幽怨滿滿的閻惜姣；不過有時候搭配劇情，怒火中燒的宋江，搭上吹腔好像就氣不太起來（笑），再如閻惜姣發現張文遠其實是個負心漢而心生憤怨時所唱的曲子，雖然生氣，但好像還不足以強烈地表達出她的感受，好像還少了點那種激烈的情緒，不知道是表演、唱腔上的問題或者是音樂上的原因──當然這可能是我個人的感覺而已。
這齣作品也被稱為「小劇場京劇」，我覺得它確實是比較偏離主流，也做了一些更遠於傳統的東西──也許可說是「大膽」吧？我個人的感覺，若想要試圖保留成為常演劇目，還是可以再多加琢磨的，首演的成功不代表就能與時俱進，做了挑戰之後還是需要反思與修改，當然不曉得這齣自首演後是否有改變些什麼，不過我是覺得，還是可以再去思考變得更好的。
＊本文大部分內容有發表至生生不息論壇
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