天海流星/宅媽小穆的生活

時間：2009/05/21
地點：國家戲劇院
演出單位：蘇州崑劇院
主演：俞玖林（飾潘必正）、沈豐英（飾陳妙常）

「白先勇的青春夢」之二《玉簪記》在中國大陸演了一圈，才演回台北來（正好與當年《牡丹亭》相反），過去看過「白牡丹」，總還是想看看同一群演出/製作團隊如何推出第二部作品，所以還是來看看，我看的正好是首演場，嗯，應該是整場爆滿（後來知道有很多學生ex.台灣大學、薇閣中學、北一女...的來看演出）。

這次《玉簪記》不同於上次《牡丹亭》的三天27折的全本戲型態，而是現在較常見的「小全本」形式，以〈投庵〉〈琴挑〉〈問病〉〈偷詩〉〈催試〉〈秋江〉六折組成，在舞台的調度與演員的運用上也有了一些變化。
〈投庵〉是我第一次看到，不過相信跟原有的劇本/演出不同，因為有10個年輕漂亮的道姑一字排開(笑)，還有一些舞蹈的身段。一開始出場（只有四位）時我覺得還蠻有氣氛的，可是等到整群出來的時候，就覺得有點像「開場秀」...因為太過盛大，反而覺得「女貞觀」的清幽環境感有點被破壞，而且用一排道姑列隊迎出一位打算在觀暫且安身的民女（陳嬌蓮，即妙常），雖說是烘托主角，但有點太隆重了，尤其後來在妙常皈依時，又有一段獨/眾唱、還有一個特別設計的披「淨」衣情節（象徵出家，也對比後來的男女情愛），都有眾道姑的歌聲舞影，感覺小道姑們在此折用得太多了，加上潘必正投庵、見到妙常也都在這折內演完，遂有〈投庵〉太長之感。

上半場還有〈琴挑〉〈問病〉〈偷詩〉三折，都是《玉簪記》的經典折子，相對於編導發揮空間大的〈投庵〉，〈琴挑〉等三折就是讓大家體會這齣戲生動活潑、可愛又好笑的愛情故事了。這邊順便講一下對演員的感覺，我這次坐得遠又沒有望遠鏡，看不清表情，只能聽聲音，覺得沈豐英的嗓音聽起來還不錯，雖然有時有些個低音比較扁、沒那麼好聽，但高音倒放得開蠻圓亮的，俞玖林就不知道是不是身體不適還是什麼狀況，感覺嗓子沒有開，聽起來悶住了又比較弱，如果兩位主角的麥克風音量是一樣大的話（因為我覺得可能沈的麥克風音量較大），那麼這天俞的聲音在質與強度上就真的遜於沈了，分唱、輪唱就罷了，在最後〈秋江〉時兩人合唱，就感覺到不太協調。身段我更沒有研究，但覺兩人演繹的陳、潘確實是比較青春，動作有時比較大一點。我個人覺得潘必正的感覺真的是「色膽包天」啊（雖然本來就是），有些動作腳步感覺比較大且快，好像不是那麼端重。（這種時候實在應該去看一下前輩老師們的表演以為比較，可惜「美意嫻情」已是前兩年的記憶啊！）
〈問病〉的整體感覺很是活潑，觀眾反應也相當熱烈（好像大家看到丑角出場都會直接開心一下真不知為什麼），〈偷詩〉也是原本的折子戲就相當讓人開心，是我覺得最好看的一折，不過就在最後下場前特別加排一小段：妙常拿回詩稿後原本兩人就該快速追著下場，卻突然加跑一段登上後方高台、回眸引逗的畫面，這一點新的尾巴，反而覺得有點刻意。
下半場的〈催試〉接著〈秋江〉，〈催試〉時十位小道姑再度上場，原本左手的長水袖(加長的)是白色，到這折換成粉紅色，正好說閒話、動春心(笑)，這是設計得蠻有意思的，而且這段小道姑們奔來走去的走位我覺得也還蠻好看，有表現出交頭接耳的氣氛，但潘必正離開之後小道姑們出場遠望，意味她們的春心難禁？同樣不捨？還是同情妙常？就不大明白了。
〈秋江〉除了聽覺上稍有些不協調，畫面、身段感覺都還不錯，氣氛也營造得蠻好，收尾時音樂從盛大的排場突然一凝，又收為只有古琴跟嗚嗚低鳴的簫(或笛?)聲，燈光收束在左前、右後兩端，然後靜靜畫下休止，留下一點餘韻的味道，雖然這樣的收尾比較難讓人聯想到《玉簪記》的結局是潘陳二人最後會真相大白+歡樂團圓，但是針對此折來說氣氛是抓得還不錯。

我覺得整體來說，音樂還挺好聽的，雖然現在不是很喜歡那麼重的大提琴Bass聲，不過還不錯，而且也沒有像之前青春版《牡丹亭》那樣動輒前後來個響聲徹天的情境伴唱；另外說說此次的演出另一賣點，也就是邀請李祥霆教授(北京.中央音樂學院)彈奏從唐代流存下來的古琴「九霄環珮」，以為各折之間的串連，以及〈琴挑〉一折中潘、陳二人撫琴的琴音，古琴的音色確實樸雅靜好，不過我覺得每一折幾乎都在尾巴用了古琴音，台上就都從某種情緒中隨著古琴一變，收束為或凝望、或遙想的情貌，這個方式運用的似乎有點兒重覆，我看了幾折之後就會想「怎麼每折都這樣收尾呀？」也許可以再思考古琴音響出現的位置，某些折子不使用(例如〈偷詩〉)應也可以串連好整齣戲的情感。

舞台這次的營造是藉由董陽孜的書法+奚淞的佛畫（菩薩手、菩薩像）投影來提示場景與氣氛的變換。唸佛時投影方正的楷書、〈問病〉時懸下「色即是空、空即是色」的兩道掛幅，都是蠻有效果的設計，我覺得這次比青春版《牡丹亭》表現得清楚些；此外舞台雖然還是偏向素淡，但畢竟是修行之地，可以理解，而且燈光這次用的顏色比較清楚些。
服裝美術部分，服裝設計用了長水袖、紗衣等等，對於妙常的道姑巾等等也花了心思調整，增加一些柔美與飄逸的感覺，不算誇張，感覺還不錯，不過服色的部分就還是覺得有點不足，底色用得是蠻柔美的色系，多半明度比較高，可是對於坐得遠的人來說，實在看不太清楚，因為不管是服色還是刺繡的顏色調性都很近，太柔和、太淡雅了，美麗的刺繡紋樣都看不出顏色，例如〈偷詩〉中潘必正的褶子，坐在一樓最後一排的我，只能看到漂亮的底色，卻不知還有什麼花樣了；這些服裝拍攝宣傳照沒有問題，在舞台前面看也應該還行，不過照顧不到沒有望遠鏡的觀眾，大家的衣服就是都淡雅而沒有辦法強調出一些顏色的相襯之美。我想製作團隊在經過《牡丹亭》之後是有一些反思、並且也有尋求進步、調整，這次的舞台美術我覺得氣氛上是做得蠻不錯，但應該還有可以繼續調節的空間。

另外閒提一句，昨天看戲，大概有很多都是初次接觸傳統戲曲/崑曲或《玉簪記》的，因此在許多我們習以為常的表演身段上，觀眾席裡就會產生相當明顯的反應，例如進安出場、艄公艄婆搖櫓、還有潘、陳登上船時與艄公/艄婆一高一低的動作等等，竟然都引來不小的笑聲，〈偷詩〉時還有因為台詞(哪一句有點忘了)而鼓掌的，這樣的情景，或許也只有在能引進如此多觀眾的白先勇青春夢中，才得一見吧！(笑) 所以，「白先勇的青春夢」真的是有些作用的，如果能搭配一些基礎的身段講座，讓更多人瞭解戲曲的內涵，應該可以培養出一些新的觀眾吧！