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2/3早上，無意中在網路新聞看到故宮戶外藝術節的消息，提到將演出能劇，馬上衝上故宮「戶外藝術節網頁」查詢，果然發現2/3、2/4兩天，由梅若六郎的能劇團與三味線演奏家吉助小三代一同演出的能樂《獅子》、《楊貴妃》，時間在下午五點起約一小時，在故宮正面廣場演出，兩天劇目一樣。
原本還有在家用功的心情的，能夠現場看能樂表演，卻完全意外地掌控了我的時間（笑）。四點出頭搭上往故宮的接駁專車，到達時座席已被坐滿了一半。
国宝級観世流シテ方、梅若六郎氏、及び三味線演奏家吉住小三代女史により上演。
於故宮首演的能劇，由三味線大師吉住小三代製作，日本國寶梅若六郎主演。劇碼包括節慶氛圍濃厚的《獅子》及家喻戶曉的《楊貴妃》。……(摘自當日所發介紹文宣)
以下正文，一些專有名詞我有查資料，但是我不會做當頁錨點連結，
所以~請耐心閱讀到最後的註解為止....謝謝大家。^ ^"
從開場之前遠遠傳來的小鼓聲，我就興奮不已，並且極度地希望
笛子、小鼓、大鼓、太鼓，「四拍子」俱在，這場演出沒有整隊的「地謠」（歌隊），而是有幾位（因為被前方攝影機擋到看不清楚）的三味線演奏家坐在側邊。但是還是有歌或念的聲音。
《獅子》在樂聲中緩緩出場，有兩位，扮演獅子的方式很有趣，頭上用兩柄打開的折扇相疊綁住，上覆紅色/白色長髮，髮上還有一朵像是椿（茶花）的花飾，演員的臉部用一塊紅/白色的布圍遮住臉孔。老實說乍看之下這不太像獅子倒像是天狐，因為側面看起來頭尖尖的。他們在音樂的扮奏下隨著三味線和鼓聲的節奏與韻律，轉圈、跳躍、踏步，由慢漸快地舞蹈，樂聲明朗，不愧是有節慶與開場氣氛的小齣表演。
入夜「薪能」演出，必需要點燃火炬以為照明，在《獅子》以後也有類似的儀式。
囃子方再次入場，加入了不同的樂器：日本箏、一把像胡琴的拉絃樂器‧胡弓，以及雪橇鈴（用雙手搖鈴，聲音像看《大奧》的時候，後宮門要開之前會聽到的銀鈴串）。此外，在《獅子》時搞不清在哪邊發聲的
又是那一聲裂帛的笛鳴，然後加入了琴音，拉絃樂器也發出聲響──原來之前聽雅樂裡面有種嗚嗚的中音，不是吹管而是這種琴拉出來的聲音呀！然後鈴聲一響，戲劇性彷彿就這麼被激盪出來。
也許是因為太難得的關係吧，看到什麼變化，聽見什麼聲響，都覺得好有興趣。(笑).....不過我沒想到這與傳統、正規正矩的古典能劇差異到底拉得有多遠......
這段《楊貴妃》其實只演出方士與楊妃的魂魄──或者該說是成仙的楊妃──相見，由於貴妃已經魂在幽冥（或該說是仙山），不能再相見，故方士請楊貴妃賜予口信證物，讓唐明皇確實知道楊貴妃已被尋著。貴妃因此贈以當年七夕，兩人盟誓時所戴的金釵，又需要口信，故說出了當年盟誓的誓言：「在天願做比翼鳥，在地願為連理枝。」在方士離去以後，貴妃獨自回到仙山，暗自飲泣……
擔任「脇方」的演員，也就是由唐明皇派遣到蓬萊仙山尋訪楊貴妃的方士，沒有戴能面，穿著金閃閃的衣服出場，不戴能面
然後，梅若六郎扮演的楊貴妃緩緩地走出來──可惜觀眾無法直接看到「橋掛」（走道），而必須透過攝影機鏡頭轉播到投影幕──穿著紅袴、白衣，戴著兩層組合式的天人鳳冠（不知道專名），頭飾金閃閃的，白色的衣服質地非常地好，上面繡了彩色的團紋圖樣，很有天人、仙女的味道。第一次實際看到戴著能面演出的角色，透過肉眼、透過望遠鏡，感覺與看照片、宣傳單完全不一樣。
照理說，能面是一個固定的臉相，但奇妙的是，因為角度變化，配合演出的情境，面具好像會傳達出表情來似的。這種情形真是難以想像，但是實際看的時候，卻真的有那樣如生的表情出現在能面，實在讓人不可思議。楊妃以袖掩面拭淚的姿態，那張面容就好像真的有哀愁之情透出，動作的快或慢，也影響到整個氣氛。是因為演員把握住了角色的精神，透過肢體，以身段的快慢、強弱等變化，細膩地描繪出角色的情緒，使角色的心靈被「具象化」，才能使人透過能面，亦能看到楊貴妃的表情吧！
貴妃的身段由慢至快，配合著音樂的節奏，像唐代的大曲，從慢至快，最後急急齊聲收煞！貴妃頭上的冠飾，垂墜兀自輕搖。樂隊與地謠的配唱，個個氣力飽滿，音響動人心魄。那最後一瞬，著實叫人屏息。
這樣精湛的表演方式，需要嚴謹的訓練與精準細膩地掌握戲劇人物，才能夠演出，想要看出門道、意趣，或許更考驗觀眾對戲劇、對美感等方面的鑑賞能力吧！第一次看能劇的我，還不知道什麼是好、什麼是更好，這個古典藝能的世界，比崑曲還要更久遠吧，一行一動，一歌一唸，是我還不能瞭解的功法，包括樂器、唱念方式，一場表演顯出的是多少年的功力呢？而如何應對這些蘊藏著年歲的精彩？我想，還是只能走進劇場，親眼、親心，實際地去感受現場的氣氛變化，才是最棒的回應方式吧！
下面貼一張圖片，是從梅若六郎公式網站找到的。這個冠大概就像是我看見的楊貴妃，組合冠的下半部～也就是把頭上的大鳳簪拿掉以後的樣子。
【2007/02/05 下午更新：發現一堆失誤之後的補充】
感謝wolfenstein的回應留言與提供資源，真正對能樂有比較深的瞭解的人看了這場表演之後，批評該場演出內容大有問題，對於門外漢的我來說有種棒喝的作用(笑)，所以趕快來補充一下，至少要藉此學習到一些東西^ ^"
A. 文宣上的說詞
「此次演出突破以往由男性擔任樂手的傳統，首次由十六名女性演奏小鼓、琵琶等樂器。」（當日故宮發放的文宣）kksp的文章 中直指其信口雌黃：
『「平常是只允許男性的舞台，今天特別破例以女性來伴奏」（類似的大意）則根本是胡扯。連我都至少看過女性笛方登場表演過；更不提幾年前能樂會公佈會員時， 有不少女性能樂師也被認可加入，那個至少要有三十年以上的登台歷、或是連續十年每年正式演出十五回，如果不允許登台，那些人是怎麼被認定的？的確以人數來 說，女性能樂師可能很少，老實說我聽到小鼓方和大鼓方的叫聲，也覺得不夠厚重有力，但是那絕不是一個難以突破的關卡。我記得之前梅若六郎さん也有一些公演 是和女性能樂師合作的。』這麼一來，我原本的文章前面引了這句話還真是不應該，所以移到這邊來說明。
也就此學了一課，女性能樂師在那場演出裡面並不是什麼獨創的。
B. 關於演出時的聲音
這一點，我的理解是烏龍（汗），原來並不是演員不需要發聲，而是這場演出使用了對嘴的方式！
Dajuin的文章 以「梅若六郎今天真的來了嗎？」為開門見山的第一句話：
好可怕，我認真地讚賞楊貴妃的動人表情，但如果那位表演者不是梅若六郎？能劇主角演出，像任何戲劇一樣，由唱唸和動作組成。然而這次故宮演出，仕手（主角）、脇（配角）二人竟未開一口、未發一言，改由舞台後一男代唱者以麥克風代勞，演出雙簧對嘴秀。
加上戴著能面具，這位「無形文化財」，成了「無形且無聲文化財」。
梅若六郎今天真的來了嗎？天知道。
主角面具一直未摘下，又始終未曾開過口。很可能根本沒來，大可以根本不來。
看漫畫《能劇美少年》的時候，主角憲人總是帶著謠本背來背去的，也要練唱練唸，為什麼上場竟然不用開口？──當場我是有這樣的疑問，可是換了個角度去想就變成我當時寫心得時的想法，好像把它當成文樂或電影來處理，就現場而言也是不容易；可是，那果然還是不一樣的啊！
還真是讓人有種驚愕與一點小小的悲傷感。現在更想知道戴著能面要怎麼發聲以至於讓全場都能聽見了.................
C.伴奏與演唱以及環境
還是要引用dajuin君的文章：
我想，對能劇的內容形式有瞭解傲可以如此批評的人，應該都是如文中傳達的一樣，顯得相當生氣。「絕不可有的各種弦琴箏弓加馬鈴」....果然沒有好好地看過傳統能劇內容，完全不知道重點該怎麼擺（汗），果然我還只是一個喜歡「日本風味」的超級初心者而已，如果下次還有機會在台灣看日本古典藝能表演，應該得提前許多時間做功課........所以，原來學長提到「好像之前看過片段影片裡面都沒有那個琴和三味線」的疑問解開了，因為這是一場「組合」的、與傳統形式不同的新演法啊！這倒讓我想到新編崑劇等傳統戲曲，也多少會有讓喜好傳統形式的人跳腳的狀態了....除了主要演員仕手（主角）、脇（配角），正統囃子配樂的能管、小鼓、大鼓、太鼓四人之外，另外竟然加上三味線四、胡弓一、日本箏一、雪橇鈴 (sleigh bells) 一、男聲一；而原本的地謠（合唱團）改為二人輪流獨唱。除一男聲外，其他全為女性。這樣一個涮涮鍋大雜燴，畫蛇添八足，把原來能劇推崇之致高「幽玄」美學境界惡搞得蕩然無存。不僅能劇中絕不可有的各種弦琴箏弓加馬鈴滿天飛奏，舞台 後擺著金艷的中國牡丹富貴屏風，屏風後再打著台灣人最愛的大大大投影，展示各種角度攝影機畫面的不斷 VJ 式切換…
不過，關於那個投影，雖然那個形象真的是很難看，底紋還是那個北宋汝窯磁器（真的有，在下方），但是不藉由攝影機，我們根本看不到「橋掛」的部分，遠遠地只能看到人物從柱邊（突然地）冒出來，也是很奇怪的情況。基本上，我覺得舞台搭建的位置與方法，根本很侷促且無可奈何，如果能夠，在一個室內或者是沒有至少三面都可以看到表演的場地，不要是一個演唱會野台的話，也許會比較好吧！另外，字幕的位置也很怪異。
D.演目上的補充
引用自 wolfenstein的文章 ：
節目中所謂「戲碼」之一的「獅子」，應當是「石橋」一劇最尾部摘錄出來的片段，有興趣者可拿出 Ocora 的全劇錄音或者 Victor 的能樂雜子選集來比較。
End?...後續的再感想
我確實是那種「第一次真正看能劇」的人，第一次讓想像或是片面認知的這項藝術可以在我眼前出現，當下、之後，真的都是很興奮的，寫完屬於自己的心得後也很開心；可是在看了其他人的評論以後，突然發現這並不是所謂的真實，差一點，我就是那種「以為能劇就是這樣」的人了。被打醒還是遠比被矇蔽來得好，尤其在自己覺得有興趣的表演藝術方面。今天確實是學到了，也增加了一些知識。
對於這場演出，原先我對表演是完全沒有辦法有什麼根基去批評的，因此在表演方面，我想我需要的就是學習。但是在故宮方面對這個節目和觀眾的態度，我會比較有話想要說──其實這是我之前寫心得的時候想寫卻還沒補的部分──首先在文宣方面的內容很貧乏，很簡陋；其次是司儀...很綜藝主持人風的司儀，其聲調完全無法讓人想像到這是要演出能劇的現場，並且還要做什麼簡介，要大家稍等五分鐘、要做什麼......這是讓我頗有不悅感的部分，另外翻譯人員的支離破碎說話方式也讓我感到很無言。
我不明白的是，故宮應該是很有財力去做這樣一個活動，不過兩周內的戶外藝術節，而這場表演是開幕第一齣，但是在主辦單位提供出來的服務，卻很難想像這是一個「故宮等級」該有的水準──我實在很不想要說，我們的故宮就是這樣的水準而已，希望不是，我真的希望不是。
結果補充的文章到這裡轉向非常沉重（汗），這該是深思狀態的映現吧。
【附註】
＝能劇演出的人員與任務＝ 參考自成田美名子《能劇美少年》（東立出版社譯行）
仕手方（シテ方）
〔仕手〕就是所謂的主角。雖然大部分都帶著能面演出，但偶爾也會以「直面」，即不戴能面的方式演出。
〔連〕輔助仕手演出的配角，跟仕手一樣也戴著能面表演。
〔子方〕負責飾演兒童或小王孫的小孩。一般都是由仕手的孩子擔任演出，但有時候是脇的小孩擔任。
〔供〕連的一種，戲份比連還輕。
〔地謠〕歌隊。共有六～十人，以兩列的方式坐在舞台上。
〔後見〕負責幫忙的演員。當有演員病倒的時候，偶爾必須代為上場。
脇方
跟仕手演對手戲的演員，沒有戴能面。脇連是脇的配角。
囃子方
笛、小鼓、大鼓、太鼓。太鼓有時候不會上場，加起來稱為「四拍子」。
狂言方
『間』──正式的說法是『間狂言』。當能劇被分為前後兩場，是仕手在更換戲服時負責不讓舞台冷場的演員。「迎合」是跟狂言的仕手演對手戲的演員。
〔白衣〕我所看到楊貴妃穿著的白衣，經過稍微查了一下網頁，好像是類似「雅樂模樣長絹」的服裝。
【參考資料】
成田美名子：《能劇美少年》（東立出版）一至四冊，未完
野村萬齋：《What is 狂言？》（東京：檜書店，2003年12月18日第一刷）
〔日〕能楽への誘い http://www2.ntj.jac.go.jp/unesco/noh/jp/
〔日〕文化數位資料館 http://www2.ntj.jac.go.jp/dglib/
【連結】
◎故宮戶外藝術節 from 故宮網站
◎觀世流能樂師 梅若六郎公式網站
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