我是穆子如，宅媽小穆，卯卯和德德的媽媽。
2011/09/05 長女小卯出生
2013/11/18 第二個寶貝德德出生
喜歡音樂、讀書，許許多多，但自己的時間越來越少
然而，家人是可愛的，必然也有美好不斷伴隨挑戰增長
決定跟老公站在同一陣線，帶孩子在家自學，可能是人生中一大挑戰。
所以會再繼續寫下去，留下我的紀錄，也是我們家的紀錄。
2011/09/05 長女小卯出生
2013/11/18 第二個寶貝德德出生
喜歡音樂、讀書，許許多多，但自己的時間越來越少
然而，家人是可愛的，必然也有美好不斷伴隨挑戰增長
決定跟老公站在同一陣線，帶孩子在家自學，可能是人生中一大挑戰。
所以會再繼續寫下去，留下我的紀錄，也是我們家的紀錄。
- Apr 29 Fri 2011 09:11
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【觀後感】上崑臺崑聯合演出《尋親記》（中大場）
- Nov 21 Sun 2010 11:45
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【觀後感】浙江小百花越劇團《藏書之家》
- May 20 Thu 2010 16:17
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Voice of Peace in Harmony-BYUHawaii Concert Choir
上週末過得非常忙碌但又很愉快，
美國楊百翰大學夏威夷分校合唱團(Brigham Young University-Hawaii Concert Choir)
來台友好訪問並演出，
我去欣賞了5/15在台北‧台鐵演藝廳的表演。
雖然是當工作人員所以不能一直舒舒服服坐著看，
但是能欣賞到他們的精彩演出，
還是覺得非常滿足。
這是來自BYUHawaii在Youtube發表的合唱團排練片段：
- May 01 Sat 2010 15:27
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【觀後感】舞台劇《梆子姑娘》（海玲50系列）
臺灣豫劇團的當家旦角王海玲從藝五十年，說起來我是不是從最後十年之內才開始欣賞到呢...也許是從《王熙鳳》開始吧？或者是《大腳皇后》？總之，已錯過她許多的精彩演出。但我很喜歡她的表演，不管是聲音或是表情都相當有舞台魅力，這次的特別系列演出，本來真想每場都看的，可是一來結婚二來真是很貧窮，所以最後還是只挑了一場，然後帶不常看戲的老公去看（笑），我挑的就是第一天的舞台劇《梆子姑娘》。
《梆子姑娘》由王海玲的女兒劉建幗編劇，李小平執導，王海玲主演自己，另一個女兒劉建華飾演訪問王海玲、引導她開始回憶過往點點滴滴的記者角色。
故事由記者的採訪開始，台下的王海玲像是傻大姐會忘東忘西，也像一般主婦一樣精打細算地在市場買100元的衣服（還會自行加工！）更會在廚房裡變菜色，對於記者問到最喜歡的角色或最困難的挑戰，不知該怎麼條理回答，反而是講起吃的興高采烈...這些私下的模樣被搬上舞台，讓觀眾可以看到王海玲卸下華妝平易近人的一面，演得倒也自然不假飾；
隨著訪問的進行，其間安排了一段一段的過往演出精華，就好像王海玲沒著戲服的作品精華示範般，所以在這齣作品裡面我看到了好多自己未曾看她演過的作品，也才知道她原來是那麼厲害的全才旦角，從武旦開始學起然後一步步練身段，然後是練唱功扛起挑樑的旦角，一面登台磨練、一面學戲，還有聽錄音帶學戲排戲等等的過程，甚至還有跨界唱了一段歌仔戲呢！從《紅線盜盒》、《花木蘭》一直到最後的《大祭樁》，王海玲也說不出什麼特別的訣竅，就是「學唄！練唄！」日子就這樣過去了...她說得一派自然而然，可是看她現在的年歲，依然能夠做出當年《紅線盜盒》的高難度動作，依然能夠做「打出手」，依然劈呀打的，就不由人不佩服她背後默默練的工夫。在這一齣戲裡像是看到十齣戲的集錦，真的很開心。
相對於王海玲的表演工夫，其他的一切呈現就顯得盡量簡略了，舞台上就是一個衣櫃放著王海玲會換用的幾件褶子或戲服、配件，接近台緣處是一組採訪用的桌椅，偶爾下個薄幕，除此之外就是簡單一些投影對照，例如融入了此次「海玲50」的活動，就是讓王海玲回答觀眾留在網路上的問題，另外也讓王海玲一些過去的照片樣（例如婚紗照）曝了光，舞台上的投影幕有時是記者的訪談稿，有時是照片，有時是網路上的問題頁面，有時則是王海玲走步的追影晃晃，做為演出呈現的輔助；再來就是靠燈光來加強效果，或是臨場視劇情需要直接搬桌子等道具上下場。在換場方面沒有什麼困難，一切以王海玲表演為焦點呈現，所以雖然簡單，但我覺得這部分很好。
在整齣戲的呈現，也就是說故事的手法上，感覺上半場比較緊湊精彩，尤其是讓王海玲說話間就演起來了的感覺，在一開始是很新鮮也很有看頭的，到了下半場，開場的菜刀秀蠻有趣，中間的現場揮毫畫圖也是從前我未見的，不過到最後的一段〈大祭樁〉，我的感受力可能就薄弱了點，這段表演情感比較低迴沉鬱一些，時間上也比較長，在王海玲表演著焦桂英艱難行路的時候，後方的新生代演員們則一步步規矩地練著基本功，有朋友小狐感受到那是前輩王海玲的辛苦行路才讓後輩走得平順的隱喻，真是厲害，我就完全沒有想到，只覺得為什麼這段要表演得這麼長這麼辛苦呢...（苦笑）所以我個人是覺得上半場比較好看，但是我對於最後面說起這般險路仍要去行，去踏踏實實地走的部分，還是有印象的。另外一個小小的支線，就是傳統與現代的隔閡，導演以王海玲小時候演戲就開始關注並給予建議的「方伯伯」為例子，他的孩子對傳統戲沒有興趣，他的身體日漸老邁，最終透過記者，方伯伯還是給王海玲鼓勵，在他的聲音中，王海玲開始演出〈大祭樁〉...我覺得方伯伯出場的次數或許有幾次可以只用聲音，方伯伯父子間的喜好衝突只有上場演出一小段，之後再也沒有衝突發生，也許在〈大祭樁〉的時候也可以讓突兀的現代音樂做為對照也不一定，總之，我覺得這個環節似有一點沒有完全鋪排開來，可能也是因為意不在此吧，所以只點染一下，但應該可以再做調整，讓這部分與整體更緊密一點。
整個說起來，這齣《梆子姑娘》就是看王海玲的藝術成就，以及她在幕後直樸坦誠、盡力付出的從藝態度，雖然有幾個小地方我覺得還可以調整，但是能看到這麼多劇目的精華融在一齣戲，並且也能更加瞭解王海玲，我還是覺得很開心的。
《梆子姑娘》由王海玲的女兒劉建幗編劇，李小平執導，王海玲主演自己，另一個女兒劉建華飾演訪問王海玲、引導她開始回憶過往點點滴滴的記者角色。
故事由記者的採訪開始，台下的王海玲像是傻大姐會忘東忘西，也像一般主婦一樣精打細算地在市場買100元的衣服（還會自行加工！）更會在廚房裡變菜色，對於記者問到最喜歡的角色或最困難的挑戰，不知該怎麼條理回答，反而是講起吃的興高采烈...這些私下的模樣被搬上舞台，讓觀眾可以看到王海玲卸下華妝平易近人的一面，演得倒也自然不假飾；
隨著訪問的進行，其間安排了一段一段的過往演出精華，就好像王海玲沒著戲服的作品精華示範般，所以在這齣作品裡面我看到了好多自己未曾看她演過的作品，也才知道她原來是那麼厲害的全才旦角，從武旦開始學起然後一步步練身段，然後是練唱功扛起挑樑的旦角，一面登台磨練、一面學戲，還有聽錄音帶學戲排戲等等的過程，甚至還有跨界唱了一段歌仔戲呢！從《紅線盜盒》、《花木蘭》一直到最後的《大祭樁》，王海玲也說不出什麼特別的訣竅，就是「學唄！練唄！」日子就這樣過去了...她說得一派自然而然，可是看她現在的年歲，依然能夠做出當年《紅線盜盒》的高難度動作，依然能夠做「打出手」，依然劈呀打的，就不由人不佩服她背後默默練的工夫。在這一齣戲裡像是看到十齣戲的集錦，真的很開心。
相對於王海玲的表演工夫，其他的一切呈現就顯得盡量簡略了，舞台上就是一個衣櫃放著王海玲會換用的幾件褶子或戲服、配件，接近台緣處是一組採訪用的桌椅，偶爾下個薄幕，除此之外就是簡單一些投影對照，例如融入了此次「海玲50」的活動，就是讓王海玲回答觀眾留在網路上的問題，另外也讓王海玲一些過去的照片樣（例如婚紗照）曝了光，舞台上的投影幕有時是記者的訪談稿，有時是照片，有時是網路上的問題頁面，有時則是王海玲走步的追影晃晃，做為演出呈現的輔助；再來就是靠燈光來加強效果，或是臨場視劇情需要直接搬桌子等道具上下場。在換場方面沒有什麼困難，一切以王海玲表演為焦點呈現，所以雖然簡單，但我覺得這部分很好。
在整齣戲的呈現，也就是說故事的手法上，感覺上半場比較緊湊精彩，尤其是讓王海玲說話間就演起來了的感覺，在一開始是很新鮮也很有看頭的，到了下半場，開場的菜刀秀蠻有趣，中間的現場揮毫畫圖也是從前我未見的，不過到最後的一段〈大祭樁〉，我的感受力可能就薄弱了點，這段表演情感比較低迴沉鬱一些，時間上也比較長，在王海玲表演著焦桂英艱難行路的時候，後方的新生代演員們則一步步規矩地練著基本功，有朋友小狐感受到那是前輩王海玲的辛苦行路才讓後輩走得平順的隱喻，真是厲害，我就完全沒有想到，只覺得為什麼這段要表演得這麼長這麼辛苦呢...（苦笑）所以我個人是覺得上半場比較好看，但是我對於最後面說起這般險路仍要去行，去踏踏實實地走的部分，還是有印象的。另外一個小小的支線，就是傳統與現代的隔閡，導演以王海玲小時候演戲就開始關注並給予建議的「方伯伯」為例子，他的孩子對傳統戲沒有興趣，他的身體日漸老邁，最終透過記者，方伯伯還是給王海玲鼓勵，在他的聲音中，王海玲開始演出〈大祭樁〉...我覺得方伯伯出場的次數或許有幾次可以只用聲音，方伯伯父子間的喜好衝突只有上場演出一小段，之後再也沒有衝突發生，也許在〈大祭樁〉的時候也可以讓突兀的現代音樂做為對照也不一定，總之，我覺得這個環節似有一點沒有完全鋪排開來，可能也是因為意不在此吧，所以只點染一下，但應該可以再做調整，讓這部分與整體更緊密一點。
整個說起來，這齣《梆子姑娘》就是看王海玲的藝術成就，以及她在幕後直樸坦誠、盡力付出的從藝態度，雖然有幾個小地方我覺得還可以調整，但是能看到這麼多劇目的精華融在一齣戲，並且也能更加瞭解王海玲，我還是覺得很開心的。
- May 01 Sat 2010 11:30
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【觀後感】陜西風味集錦套餐‧秦腔折子戲
秦腔折子戲
2010.04.29（週五）城市舞台
陜西研究院代表團來台演出
原本想說省點錢不要看太多戲了，可是後來看了節目簡介，聽說這天的折子戲有很多不同的花樣，所以還是忍不住買了張票去欣賞。
這天的折子戲劇目是〈殺狗勸妻〉、〈趕坡〉、〈伍員拆書〉及〈鬼怨‧殺生〉，包含了多種行當和情境的劇情，光是旦角就有伶俐的花旦、正旦、鬼旦，鬚生戲也看到薛平貴和伍子胥兩種不同的角色風格，算是一口氣領略了秦腔劇目的諸多風格，加上秦腔的唱唸音樂本來就比較具有強烈的地方個性，整體來說看得還挺過癮的。
〈殺狗勸妻〉講曹莊娶的妻子焦氏原本只是做表面工夫給先生看，但趁丈夫出門砍柴時就對婆婆相當忤逆不孝，不善盡照護之責，歸家的曹莊發現實情之後就要將焦氏教訓一番，焦氏一會兒無辜、一會兒任性耍賴，最後讓曹莊氣得拿起刀子來要砍老婆時，焦氏無計可施只好叫婆婆救命，婆婆出來也差點攔不住，正巧一隻黃狗經過，焦氏情急抓狗往前一擋，曹莊一刀把狗頭給砍了下來；焦氏看狗被殺，想到自己要不是婆婆的阻攔也會死掉，就一下子悔過承諾要孝順事奉婆婆的簡單故事。這折戲的感覺就是很有地方味、簡單的兩三角色，與家常瑣事的故事，那隻在關鍵時刻跑出來的黃狗是人穿著布偶裝爬上舞台的，看到的一瞬間真的很有喜感，也因為突如其來，特別覺得這隻狗死得無辜啊。(笑)
〈趕坡〉就是京劇〈武家坡〉薛平貴戲妻王寶釧的故事，有許多唱詞與京劇非常相似，但是整體的劇情鋪排比京劇的感覺更有起伏，而且也比較逗趣點兒，京劇《武家坡》中的薛平貴講話比較討厭，王寶釧則是盡守正旦風範非常嚴正規矩的感覺；在秦腔的版本角色的唸白比較活潑有味，而且王寶釧生氣的時候也比較有情感轉折，京劇版在薛平貴假裝自己是來「接收」王寶釧的軍人時，王寶釧就開始哭頭開始罵一大段了，但是秦腔版只讓她罵兩聲薛平貴，就開始轉進「蘇龍魏虎為媒證」的對唱，直到薛平貴掏銀子給她做安家錢時，才又安排了一段慢唱，讓王寶釧徹徹底底地把她的貞節和骨氣都唱出來，再轉回「給你娘做安家園的錢」，感覺經過快慢的轉折鋪陳，更是罵得酣暢淋漓呀，說到對白還真的是讓人絕倒，有時簡直像是相聲一樣的一逗一捧，很好玩，也讓劇情比較有點綴，已經以唱功為主題的京劇《武家坡》反而無法享受到這樣看劇情的樂趣。
中場休息後是〈伍員拆書〉，描述伍尚、武員（即伍子胥）兄弟二人在棠邑駐守接獲父親（伍奢）家書，原來伍奢諫言頂撞了楚平王，平王革伍奢職，也欲將其子一併剷除，所以逼伍奢寄信給兒子，假意要封官而召之回京，兩兄弟起疑並逼問來使，方知始末，伍尚決定為國盡忠、為父盡孝，也就是要擔責回京送死，但要伍員逃國出走，以保伍家香煙；這齣戲說是鬚生行硬工戲，伍員一身戎裝打扮加靠旗，甚是威風，演員聲音也相當響亮，但是不知道為什麼秦腔的伍員真的好激動呀，講話的聲調比哥哥高倒也罷了，口氣也很意興風發地，在發怒的時候，不僅是吹鬍瞪眼睛，他氣得連椅子都搬起來跟著跑了（坐在椅子上連椅子一同搬起，坐到使者身邊的動作真的很好笑），我還是第一次看到這麼激動的伍子胥哩，但是這樣的個性，也就很容易解釋為什麼他日後會去開墳鞭屍了吧！
最後是選自《李慧娘》的〈鬼怨‧殺生〉，〈鬼怨〉部份即慧娘被殺後幽魂飄飄大發怨氣的一段，〈殺生〉則是慧娘發現裴生遭追殺卻苦無方法時，土地公現身賜給一把陰陽扇讓慧娘運用，慧娘遂至花園協助裴生脫逃。這齣戲展現了鬼旦的形象，哀怨又充滿烈性骨氣，更展現了演員的特技和身段功夫，當初看簡介時就很好奇李慧娘要怎麼噴火吐火才選這天看戲，看到演員吐火技時真的覺得她很厲害。
秦腔演員最讓我覺得不可思議的是他們的聲音，像是旦角，都非常的響亮飽滿，像是〈趕坡〉中的王寶釧一角，演員在後來突然拔高音唱得比之前還響還亮，但她的表情卻似面不改色，真讓人不禁懷疑是不是真的在不同地方長大，就會有這麼大的差異？伴奏的音樂也感覺比京劇更強勁有力，感覺這樣的戲曲藝術就應該是在更大的廣場、類似野台戲或廟會似的場面演出，這並不是說秦腔藝術不登大雅之堂，只是想說這樣的表演真的很有地域民族的特色，可以想見這樣的表演在民間是以多麼活潑的方式流傳，又是怎麼被觀眾喜歡的。平常我也不是一直在看地方戲曲，所以偶爾這樣看一場秦腔，就像是特別去吃頓陜西料理一樣，別具風味。
2010.04.29（週五）城市舞台
陜西研究院代表團來台演出
原本想說省點錢不要看太多戲了，可是後來看了節目簡介，聽說這天的折子戲有很多不同的花樣，所以還是忍不住買了張票去欣賞。
這天的折子戲劇目是〈殺狗勸妻〉、〈趕坡〉、〈伍員拆書〉及〈鬼怨‧殺生〉，包含了多種行當和情境的劇情，光是旦角就有伶俐的花旦、正旦、鬼旦，鬚生戲也看到薛平貴和伍子胥兩種不同的角色風格，算是一口氣領略了秦腔劇目的諸多風格，加上秦腔的唱唸音樂本來就比較具有強烈的地方個性，整體來說看得還挺過癮的。
〈殺狗勸妻〉講曹莊娶的妻子焦氏原本只是做表面工夫給先生看，但趁丈夫出門砍柴時就對婆婆相當忤逆不孝，不善盡照護之責，歸家的曹莊發現實情之後就要將焦氏教訓一番，焦氏一會兒無辜、一會兒任性耍賴，最後讓曹莊氣得拿起刀子來要砍老婆時，焦氏無計可施只好叫婆婆救命，婆婆出來也差點攔不住，正巧一隻黃狗經過，焦氏情急抓狗往前一擋，曹莊一刀把狗頭給砍了下來；焦氏看狗被殺，想到自己要不是婆婆的阻攔也會死掉，就一下子悔過承諾要孝順事奉婆婆的簡單故事。這折戲的感覺就是很有地方味、簡單的兩三角色，與家常瑣事的故事，那隻在關鍵時刻跑出來的黃狗是人穿著布偶裝爬上舞台的，看到的一瞬間真的很有喜感，也因為突如其來，特別覺得這隻狗死得無辜啊。(笑)
〈趕坡〉就是京劇〈武家坡〉薛平貴戲妻王寶釧的故事，有許多唱詞與京劇非常相似，但是整體的劇情鋪排比京劇的感覺更有起伏，而且也比較逗趣點兒，京劇《武家坡》中的薛平貴講話比較討厭，王寶釧則是盡守正旦風範非常嚴正規矩的感覺；在秦腔的版本角色的唸白比較活潑有味，而且王寶釧生氣的時候也比較有情感轉折，京劇版在薛平貴假裝自己是來「接收」王寶釧的軍人時，王寶釧就開始哭頭開始罵一大段了，但是秦腔版只讓她罵兩聲薛平貴，就開始轉進「蘇龍魏虎為媒證」的對唱，直到薛平貴掏銀子給她做安家錢時，才又安排了一段慢唱，讓王寶釧徹徹底底地把她的貞節和骨氣都唱出來，再轉回「給你娘做安家園的錢」，感覺經過快慢的轉折鋪陳，更是罵得酣暢淋漓呀，說到對白還真的是讓人絕倒，有時簡直像是相聲一樣的一逗一捧，很好玩，也讓劇情比較有點綴，已經以唱功為主題的京劇《武家坡》反而無法享受到這樣看劇情的樂趣。
中場休息後是〈伍員拆書〉，描述伍尚、武員（即伍子胥）兄弟二人在棠邑駐守接獲父親（伍奢）家書，原來伍奢諫言頂撞了楚平王，平王革伍奢職，也欲將其子一併剷除，所以逼伍奢寄信給兒子，假意要封官而召之回京，兩兄弟起疑並逼問來使，方知始末，伍尚決定為國盡忠、為父盡孝，也就是要擔責回京送死，但要伍員逃國出走，以保伍家香煙；這齣戲說是鬚生行硬工戲，伍員一身戎裝打扮加靠旗，甚是威風，演員聲音也相當響亮，但是不知道為什麼秦腔的伍員真的好激動呀，講話的聲調比哥哥高倒也罷了，口氣也很意興風發地，在發怒的時候，不僅是吹鬍瞪眼睛，他氣得連椅子都搬起來跟著跑了（坐在椅子上連椅子一同搬起，坐到使者身邊的動作真的很好笑），我還是第一次看到這麼激動的伍子胥哩，但是這樣的個性，也就很容易解釋為什麼他日後會去開墳鞭屍了吧！
最後是選自《李慧娘》的〈鬼怨‧殺生〉，〈鬼怨〉部份即慧娘被殺後幽魂飄飄大發怨氣的一段，〈殺生〉則是慧娘發現裴生遭追殺卻苦無方法時，土地公現身賜給一把陰陽扇讓慧娘運用，慧娘遂至花園協助裴生脫逃。這齣戲展現了鬼旦的形象，哀怨又充滿烈性骨氣，更展現了演員的特技和身段功夫，當初看簡介時就很好奇李慧娘要怎麼噴火吐火才選這天看戲，看到演員吐火技時真的覺得她很厲害。
秦腔演員最讓我覺得不可思議的是他們的聲音，像是旦角，都非常的響亮飽滿，像是〈趕坡〉中的王寶釧一角，演員在後來突然拔高音唱得比之前還響還亮，但她的表情卻似面不改色，真讓人不禁懷疑是不是真的在不同地方長大，就會有這麼大的差異？伴奏的音樂也感覺比京劇更強勁有力，感覺這樣的戲曲藝術就應該是在更大的廣場、類似野台戲或廟會似的場面演出，這並不是說秦腔藝術不登大雅之堂，只是想說這樣的表演真的很有地域民族的特色，可以想見這樣的表演在民間是以多麼活潑的方式流傳，又是怎麼被觀眾喜歡的。平常我也不是一直在看地方戲曲，所以偶爾這樣看一場秦腔，就像是特別去吃頓陜西料理一樣，別具風味。
- Jan 04 Mon 2010 19:39
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【觀後感】心心南管樂坊《霓裳羽衣》
時間:2009/12/05 19:30開演
地點:台北‧新舞臺
主演:王心心、錢熠
以「五百年來第一次」的南管+崑曲為號召，來自泉州、在台灣發展已久的南管名家王心心，與來自上海、赴美演出五十五折全本《牡丹亭》的崑劇演員錢熠的首度合作，以「霓裳羽衣」為題，挑戰將兩種用嗓、咬字語音不同的樂種/劇種，同時並呈在舞台上的演出。省略了唐明皇，取一般《長生殿》劇本中極少演出的〈春睡〉〈聞樂〉〈製譜〉三折，楊貴妃被上元仙子引召至夢境中，聽聞仙女奏曲，醒來將所聽樂音製成「霓裳羽衣曲」曲譜的情節。
地點:台北‧新舞臺
主演:王心心、錢熠
以「五百年來第一次」的南管+崑曲為號召，來自泉州、在台灣發展已久的南管名家王心心，與來自上海、赴美演出五十五折全本《牡丹亭》的崑劇演員錢熠的首度合作，以「霓裳羽衣」為題，挑戰將兩種用嗓、咬字語音不同的樂種/劇種，同時並呈在舞台上的演出。省略了唐明皇，取一般《長生殿》劇本中極少演出的〈春睡〉〈聞樂〉〈製譜〉三折，楊貴妃被上元仙子引召至夢境中，聽聞仙女奏曲，醒來將所聽樂音製成「霓裳羽衣曲」曲譜的情節。
- May 22 Fri 2009 11:33
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【觀後感】蘇州崑劇院《玉簪記》
時間：2009/05/21
地點：國家戲劇院
演出單位：蘇州崑劇院
主演：俞玖林（飾潘必正）、沈豐英（飾陳妙常）
「白先勇的青春夢」之二《玉簪記》在中國大陸演了一圈，才演回台北來（正好與當年《牡丹亭》相反），過去看過「白牡丹」，總還是想看看同一群演出/製作團隊如何推出第二部作品，所以還是來看看，我看的正好是首演場，嗯，應該是整場爆滿（後來知道有很多學生ex.台灣大學、薇閣中學、北一女...的來看演出）。
這次《玉簪記》不同於上次《牡丹亭》的三天27折的全本戲型態，而是現在較常見的「小全本」形式，以〈投庵〉〈琴挑〉〈問病〉〈偷詩〉〈催試〉〈秋江〉六折組成，在舞台的調度與演員的運用上也有了一些變化。
〈投庵〉是我第一次看到，不過相信跟原有的劇本/演出不同，因為有10個年輕漂亮的道姑一字排開(笑)，還有一些舞蹈的身段。一開始出場（只有四位）時我覺得還蠻有氣氛的，可是等到整群出來的時候，就覺得有點像「開場秀」...因為太過盛大，反而覺得「女貞觀」的清幽環境感有點被破壞，而且用一排道姑列隊迎出一位打算在觀暫且安身的民女（陳嬌蓮，即妙常），雖說是烘托主角，但有點太隆重了，尤其後來在妙常皈依時，又有一段獨/眾唱、還有一個特別設計的披「淨」衣情節（象徵出家，也對比後來的男女情愛），都有眾道姑的歌聲舞影，感覺小道姑們在此折用得太多了，加上潘必正投庵、見到妙常也都在這折內演完，遂有〈投庵〉太長之感。
上半場還有〈琴挑〉〈問病〉〈偷詩〉三折，都是《玉簪記》的經典折子，相對於編導發揮空間大的〈投庵〉，〈琴挑〉等三折就是讓大家體會這齣戲生動活潑、可愛又好笑的愛情故事了。這邊順便講一下對演員的感覺，我這次坐得遠又沒有望遠鏡，看不清表情，只能聽聲音，覺得沈豐英的嗓音聽起來還不錯，雖然有時有些個低音比較扁、沒那麼好聽，但高音倒放得開蠻圓亮的，俞玖林就不知道是不是身體不適還是什麼狀況，感覺嗓子沒有開，聽起來悶住了又比較弱，如果兩位主角的麥克風音量是一樣大的話（因為我覺得可能沈的麥克風音量較大），那麼這天俞的聲音在質與強度上就真的遜於沈了，分唱、輪唱就罷了，在最後〈秋江〉時兩人合唱，就感覺到不太協調。身段我更沒有研究，但覺兩人演繹的陳、潘確實是比較青春，動作有時比較大一點。我個人覺得潘必正的感覺真的是「色膽包天」啊（雖然本來就是），有些動作腳步感覺比較大且快，好像不是那麼端重。（這種時候實在應該去看一下前輩老師們的表演以為比較，可惜「美意嫻情」已是前兩年的記憶啊！）
〈問病〉的整體感覺很是活潑，觀眾反應也相當熱烈（好像大家看到丑角出場都會直接開心一下真不知為什麼），〈偷詩〉也是原本的折子戲就相當讓人開心，是我覺得最好看的一折，不過就在最後下場前特別加排一小段：妙常拿回詩稿後原本兩人就該快速追著下場，卻突然加跑一段登上後方高台、回眸引逗的畫面，這一點新的尾巴，反而覺得有點刻意。
下半場的〈催試〉接著〈秋江〉，〈催試〉時十位小道姑再度上場，原本左手的長水袖(加長的)是白色，到這折換成粉紅色，正好說閒話、動春心(笑)，這是設計得蠻有意思的，而且這段小道姑們奔來走去的走位我覺得也還蠻好看，有表現出交頭接耳的氣氛，但潘必正離開之後小道姑們出場遠望，意味她們的春心難禁？同樣不捨？還是同情妙常？就不大明白了。
〈秋江〉除了聽覺上稍有些不協調，畫面、身段感覺都還不錯，氣氛也營造得蠻好，收尾時音樂從盛大的排場突然一凝，又收為只有古琴跟嗚嗚低鳴的簫(或笛?)聲，燈光收束在左前、右後兩端，然後靜靜畫下休止，留下一點餘韻的味道，雖然這樣的收尾比較難讓人聯想到《玉簪記》的結局是潘陳二人最後會真相大白+歡樂團圓，但是針對此折來說氣氛是抓得還不錯。
地點：國家戲劇院
演出單位：蘇州崑劇院
主演：俞玖林（飾潘必正）、沈豐英（飾陳妙常）
「白先勇的青春夢」之二《玉簪記》在中國大陸演了一圈，才演回台北來（正好與當年《牡丹亭》相反），過去看過「白牡丹」，總還是想看看同一群演出/製作團隊如何推出第二部作品，所以還是來看看，我看的正好是首演場，嗯，應該是整場爆滿（後來知道有很多學生ex.台灣大學、薇閣中學、北一女...的來看演出）。
這次《玉簪記》不同於上次《牡丹亭》的三天27折的全本戲型態，而是現在較常見的「小全本」形式，以〈投庵〉〈琴挑〉〈問病〉〈偷詩〉〈催試〉〈秋江〉六折組成，在舞台的調度與演員的運用上也有了一些變化。
〈投庵〉是我第一次看到，不過相信跟原有的劇本/演出不同，因為有10個年輕漂亮的道姑一字排開(笑)，還有一些舞蹈的身段。一開始出場（只有四位）時我覺得還蠻有氣氛的，可是等到整群出來的時候，就覺得有點像「開場秀」...因為太過盛大，反而覺得「女貞觀」的清幽環境感有點被破壞，而且用一排道姑列隊迎出一位打算在觀暫且安身的民女（陳嬌蓮，即妙常），雖說是烘托主角，但有點太隆重了，尤其後來在妙常皈依時，又有一段獨/眾唱、還有一個特別設計的披「淨」衣情節（象徵出家，也對比後來的男女情愛），都有眾道姑的歌聲舞影，感覺小道姑們在此折用得太多了，加上潘必正投庵、見到妙常也都在這折內演完，遂有〈投庵〉太長之感。
上半場還有〈琴挑〉〈問病〉〈偷詩〉三折，都是《玉簪記》的經典折子，相對於編導發揮空間大的〈投庵〉，〈琴挑〉等三折就是讓大家體會這齣戲生動活潑、可愛又好笑的愛情故事了。這邊順便講一下對演員的感覺，我這次坐得遠又沒有望遠鏡，看不清表情，只能聽聲音，覺得沈豐英的嗓音聽起來還不錯，雖然有時有些個低音比較扁、沒那麼好聽，但高音倒放得開蠻圓亮的，俞玖林就不知道是不是身體不適還是什麼狀況，感覺嗓子沒有開，聽起來悶住了又比較弱，如果兩位主角的麥克風音量是一樣大的話（因為我覺得可能沈的麥克風音量較大），那麼這天俞的聲音在質與強度上就真的遜於沈了，分唱、輪唱就罷了，在最後〈秋江〉時兩人合唱，就感覺到不太協調。身段我更沒有研究，但覺兩人演繹的陳、潘確實是比較青春，動作有時比較大一點。我個人覺得潘必正的感覺真的是「色膽包天」啊（雖然本來就是），有些動作腳步感覺比較大且快，好像不是那麼端重。（這種時候實在應該去看一下前輩老師們的表演以為比較，可惜「美意嫻情」已是前兩年的記憶啊！）
〈問病〉的整體感覺很是活潑，觀眾反應也相當熱烈（好像大家看到丑角出場都會直接開心一下真不知為什麼），〈偷詩〉也是原本的折子戲就相當讓人開心，是我覺得最好看的一折，不過就在最後下場前特別加排一小段：妙常拿回詩稿後原本兩人就該快速追著下場，卻突然加跑一段登上後方高台、回眸引逗的畫面，這一點新的尾巴，反而覺得有點刻意。
下半場的〈催試〉接著〈秋江〉，〈催試〉時十位小道姑再度上場，原本左手的長水袖(加長的)是白色，到這折換成粉紅色，正好說閒話、動春心(笑)，這是設計得蠻有意思的，而且這段小道姑們奔來走去的走位我覺得也還蠻好看，有表現出交頭接耳的氣氛，但潘必正離開之後小道姑們出場遠望，意味她們的春心難禁？同樣不捨？還是同情妙常？就不大明白了。
〈秋江〉除了聽覺上稍有些不協調，畫面、身段感覺都還不錯，氣氛也營造得蠻好，收尾時音樂從盛大的排場突然一凝，又收為只有古琴跟嗚嗚低鳴的簫(或笛?)聲，燈光收束在左前、右後兩端，然後靜靜畫下休止，留下一點餘韻的味道，雖然這樣的收尾比較難讓人聯想到《玉簪記》的結局是潘陳二人最後會真相大白+歡樂團圓，但是針對此折來說氣氛是抓得還不錯。
- Mar 02 Mon 2009 00:37
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【觀後感】羅伯‧威爾森&魏海敏《歐蘭朵》
觀劇時間：2009/02/26 19:30開演（全長約2小時，無中場休息）
觀劇地點：國家戲劇院
做為兩廳院2009台灣國際藝術節戲劇類的第一齣節目，意象劇場大師羅伯‧威爾森與台灣第一京劇名伶魏海敏的《歐蘭朵》，東方劇場的意象與西方劇場的意象碰撞在一起，詮釋一部跨時空、跨性別、跨領域(從小說到戲劇)的作品，真的是很好奇會如何呈現這一齣作品。雖然我沒有看過《歐蘭朵》原著，也沒看過改編電影，就只憑著最基本的印象進入了劇場。原本最壞的打算是看不懂甚至昏睡在場內（因為最近真的比較累），但並沒有真的發生這麼悲傷的狀況，雖然不能說自己很喜歡這齣戲，但是著實看到一些不同的東西。
然後我也不知道我要講的算不算爆地雷，嗯，大家自己要有點心理準備喔:P
首先的衝擊來自於燈光，而我認為這齣戲中我最喜歡的部分也在於燈光。
演出開始時，配合龐大的撞擊（碎裂聲？）音效，劇場內的燈一層一層地熄滅直至暗不見指。
然後再度隨著音效，舞台上「一線」燈光照亮了演員魏海敏的手和臉，然後熄滅；然後響聲變遠，燈光遠、人物遠...這樣進行三次直到演員淺淺出現在舞台深處的感覺...一開場，就感受到導演掌握燈光的能力，以及他運用燈光、音聲、及空間創造出來的靈活環境。
燈光就像是唯一演員魏海敏的同伴，隨著她的移動非常精確地變動，除了明滅、強弱之外，搭配極簡的背景設計與顏色，燈光變色有瞬間與漸進，實在很難形容，總之燈光設計既精準又乾淨，一點也不喧賓奪主，但是足以讓所有觀眾都受它牽引。
背景的設計也非常的簡潔，黑幕、白幕、一截側面是好多抽屜的樓梯，某一幕出現了一棵看不見頂端的樹從天而降，又一幕是有兩片軟白幕進入舞台，每次場上的背景道具似乎不會超過3樣。
服裝的部分當然也一貫地採取簡單但明確的設計，緊身上衣與燈籠褲、帥氣的長外套、蓬裙（但不是太蓬）加絲綢質料的及地外衣，分別代表歐蘭朵從少年至成年、從男人而女人的形象轉換，最後的一套只剩下最基本的白色（而且有點像浴巾一樣...），也是第一次看到魏海敏的裝扮極簡至此啊，蠻妙的，雖然我不太確定為什麼要穿得那麼少再包上一塊白布，是纏上胸前的詩稿嗎？
羅伯‧威爾森導演《歐蘭朵》，著重用意象來表現歐蘭朵的變化和旅程，以「創作」和「孤獨一人」貫串歐蘭朵的生命歷程，過去已有德、法兩版，此次來到台灣與魏海敏合作，最大的特殊點當在於魏的京劇背景。
這齣戲很難演，首先是獨角戲，其次是歐蘭朵的跨幅相當大，有不同的角色設定、還要運用各種不同的聲音來詮釋，看完之後我相信，魏海敏的版本與其他版本在表演上一定會有很大的不同，因為她京劇出身的長久累積，在肢體上的凝練、聲音的變化跨度，變男變女好像就不是什麼太困難的事（笑），不過在動作上她總是要維持一貫的精確，這就很不容易了，而且聲音時而平緩時而激動，台詞不少，有時要越講越快（即使是魏海敏也免不了小小螺絲）還要唱幾句、還要尖叫...
光用看的就覺得很辛苦，何況是這位獨角戲演員呢？雖然我不能完全明瞭某些詞句或動作代表的意義（跟京劇做表身段沒有什麼關係），可是我還是很肯定魏海敏在這齣劇中展現出的技巧和穩定度，她真的很穩，從這部跨領域的製作中，反而能夠更清楚地看見這位演員的功力深厚。
不過，所謂「魏海敏作詞作曲」的那一段，旋律和歌詞實在是不怎麼樣......也許是每一版的同一個橋段都要由演員負責創作，所以要特別標出來吧？可是不太好聽，文字也很淺直，就覺得有點......
音效／音樂部分，從開場的爆裂聲音效開始，就有很「驚人」的作用，有時候會覺得嘈雜，因為那不是好聽的聲音；我能理解有些時候傳出來破裂聲象徵著「心碎」，可是並不是每個地方都能如此順利成章，當然不是說整場都有奇怪音效，有時導演會讓聲音留白，有時則是利用傳統戲曲的樂器，有時候是透過錄音與現場一同造成唱合效果，我尤其喜歡這樣的一段，在歐蘭朵以第二人稱（第二部分）唱著某段（與什麼有關？戰爭？）時，那段搭配燈光效果營造出整體的感覺很好聽；戲曲唱腔的部分，有唱但並不太多，而且旋律隔了一兩天已經全然忘光......
《歐蘭朵》的重點和傳統戲曲不同，不在於聽魏海敏的行腔旋律有多麼好聽，而是在看如何以不同的聲音表現建構或陪襯「歐蘭朵」這一個角色的形成；不是在看她能套進多少身段動作，而是要看她的身體穩定度，和每一次定格的美感；服裝、燈光、背景就是在協助、強調，製造效果。其實這也有點像傳統戲曲，也是是以人物的塑造和表現為主，只是它使用了更多元、自由的表現方式，而非具有堅固範型的「程式」，並且有一個更強的意識，也就是導演在領導著整體的呈現。真的很難用文字去說明或形容這齣劇作給我的感覺，我在其中感受到了某些實驗性的部分，有些似懂非懂，有些不太喜歡；也在其中看見了這一個簡潔的舞台中，包含了多少專業技術的高水準展現（一瞬間我想起青春版牡丹亭，雖然也說是簡潔寫意，但所呈現的感覺與《歐蘭朵》的水準真是差了一截），這部分我很是佩服。
我很懷疑魏海敏未來還會不會再次演出《歐蘭朵》，所以能看到這次東西交會的版本，我覺得也是很難得的美事一樁。
【相關連結】
2009台灣國際藝術節‧《歐蘭朵》介紹（還有預告宣傳片可以看喔！）
觀劇地點：國家戲劇院
做為兩廳院2009台灣國際藝術節戲劇類的第一齣節目，意象劇場大師羅伯‧威爾森與台灣第一京劇名伶魏海敏的《歐蘭朵》，東方劇場的意象與西方劇場的意象碰撞在一起，詮釋一部跨時空、跨性別、跨領域(從小說到戲劇)的作品，真的是很好奇會如何呈現這一齣作品。雖然我沒有看過《歐蘭朵》原著，也沒看過改編電影，就只憑著最基本的印象進入了劇場。原本最壞的打算是看不懂甚至昏睡在場內（因為最近真的比較累），但並沒有真的發生這麼悲傷的狀況，雖然不能說自己很喜歡這齣戲，但是著實看到一些不同的東西。
然後我也不知道我要講的算不算爆地雷，嗯，大家自己要有點心理準備喔:P
首先的衝擊來自於燈光，而我認為這齣戲中我最喜歡的部分也在於燈光。
演出開始時，配合龐大的撞擊（碎裂聲？）音效，劇場內的燈一層一層地熄滅直至暗不見指。
然後再度隨著音效，舞台上「一線」燈光照亮了演員魏海敏的手和臉，然後熄滅；然後響聲變遠，燈光遠、人物遠...這樣進行三次直到演員淺淺出現在舞台深處的感覺...一開場，就感受到導演掌握燈光的能力，以及他運用燈光、音聲、及空間創造出來的靈活環境。
燈光就像是唯一演員魏海敏的同伴，隨著她的移動非常精確地變動，除了明滅、強弱之外，搭配極簡的背景設計與顏色，燈光變色有瞬間與漸進，實在很難形容，總之燈光設計既精準又乾淨，一點也不喧賓奪主，但是足以讓所有觀眾都受它牽引。
背景的設計也非常的簡潔，黑幕、白幕、一截側面是好多抽屜的樓梯，某一幕出現了一棵看不見頂端的樹從天而降，又一幕是有兩片軟白幕進入舞台，每次場上的背景道具似乎不會超過3樣。
服裝的部分當然也一貫地採取簡單但明確的設計，緊身上衣與燈籠褲、帥氣的長外套、蓬裙（但不是太蓬）加絲綢質料的及地外衣，分別代表歐蘭朵從少年至成年、從男人而女人的形象轉換，最後的一套只剩下最基本的白色（而且有點像浴巾一樣...），也是第一次看到魏海敏的裝扮極簡至此啊，蠻妙的，雖然我不太確定為什麼要穿得那麼少再包上一塊白布，是纏上胸前的詩稿嗎？
羅伯‧威爾森導演《歐蘭朵》，著重用意象來表現歐蘭朵的變化和旅程，以「創作」和「孤獨一人」貫串歐蘭朵的生命歷程，過去已有德、法兩版，此次來到台灣與魏海敏合作，最大的特殊點當在於魏的京劇背景。
這齣戲很難演，首先是獨角戲，其次是歐蘭朵的跨幅相當大，有不同的角色設定、還要運用各種不同的聲音來詮釋，看完之後我相信，魏海敏的版本與其他版本在表演上一定會有很大的不同，因為她京劇出身的長久累積，在肢體上的凝練、聲音的變化跨度，變男變女好像就不是什麼太困難的事（笑），不過在動作上她總是要維持一貫的精確，這就很不容易了，而且聲音時而平緩時而激動，台詞不少，有時要越講越快（即使是魏海敏也免不了小小螺絲）還要唱幾句、還要尖叫...
光用看的就覺得很辛苦，何況是這位獨角戲演員呢？雖然我不能完全明瞭某些詞句或動作代表的意義（跟京劇做表身段沒有什麼關係），可是我還是很肯定魏海敏在這齣劇中展現出的技巧和穩定度，她真的很穩，從這部跨領域的製作中，反而能夠更清楚地看見這位演員的功力深厚。
不過，所謂「魏海敏作詞作曲」的那一段，旋律和歌詞實在是不怎麼樣......也許是每一版的同一個橋段都要由演員負責創作，所以要特別標出來吧？可是不太好聽，文字也很淺直，就覺得有點......
音效／音樂部分，從開場的爆裂聲音效開始，就有很「驚人」的作用，有時候會覺得嘈雜，因為那不是好聽的聲音；我能理解有些時候傳出來破裂聲象徵著「心碎」，可是並不是每個地方都能如此順利成章，當然不是說整場都有奇怪音效，有時導演會讓聲音留白，有時則是利用傳統戲曲的樂器，有時候是透過錄音與現場一同造成唱合效果，我尤其喜歡這樣的一段，在歐蘭朵以第二人稱（第二部分）唱著某段（與什麼有關？戰爭？）時，那段搭配燈光效果營造出整體的感覺很好聽；戲曲唱腔的部分，有唱但並不太多，而且旋律隔了一兩天已經全然忘光......
《歐蘭朵》的重點和傳統戲曲不同，不在於聽魏海敏的行腔旋律有多麼好聽，而是在看如何以不同的聲音表現建構或陪襯「歐蘭朵」這一個角色的形成；不是在看她能套進多少身段動作，而是要看她的身體穩定度，和每一次定格的美感；服裝、燈光、背景就是在協助、強調，製造效果。其實這也有點像傳統戲曲，也是是以人物的塑造和表現為主，只是它使用了更多元、自由的表現方式，而非具有堅固範型的「程式」，並且有一個更強的意識，也就是導演在領導著整體的呈現。真的很難用文字去說明或形容這齣劇作給我的感覺，我在其中感受到了某些實驗性的部分，有些似懂非懂，有些不太喜歡；也在其中看見了這一個簡潔的舞台中，包含了多少專業技術的高水準展現（一瞬間我想起青春版牡丹亭，雖然也說是簡潔寫意，但所呈現的感覺與《歐蘭朵》的水準真是差了一截），這部分我很是佩服。
我很懷疑魏海敏未來還會不會再次演出《歐蘭朵》，所以能看到這次東西交會的版本，我覺得也是很難得的美事一樁。
【相關連結】
2009台灣國際藝術節‧《歐蘭朵》介紹（還有預告宣傳片可以看喔！）
- Jan 03 Sat 2009 23:14
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【觀後感】台灣豫劇團《拜月亭》
- Nov 23 Sun 2008 18:30
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【觀後感】王心心作場《笑春風‧嘆秋途》
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觀賞時間：2008/10/18 午場（14:30）
觀賞地點：台北市中山堂光復廳
轉眼間我竟然拖稿拖了一個月（汗）
這下糟了，當時的感覺不知道還回不回得來...
還是簡單說一下吧
這應該是我第一次看屬於「王心心作場」系列的作品
因為有朋友Melody
受到宣傳文案的吸引，充滿好奇，
於是也有一點好奇心的我，就決定和她結伴同行去看看王心心如何在中山堂作場了。
這一場《笑春風‧嘆秋途》，上半場《笑春風‧三千寵愛於一身》和下半場《嘆秋途‧琵琶三恨出漢關》分別以楊貴妃、王昭君為吟唱的主角，上半場以南管清唱的排場型態，演奏／唱「指」、「曲」，下半場則是2005年首演過的樂舞劇《昭君出塞》（吳素君編導）。演出場地是台北市中山堂的光復廳，不大的地方，適合南管這樣靜致的演出，或許實驗劇場也適合，但光復廳本身的結構和建築的文化感，是比較難以取代的。
上半場舞台擺設自然就是南管清唱的排場，涼傘、燈、五張大椅，我覺得王心心在做突破南管傳統、用新的方式演出南管（樂舞劇）之前，先有屬於傳統型態的演唱是很好的，可以讓觀眾瞭解演唱南管傳統的風貌。演出的曲目有〈憶著君情〉（指套／僅有演奏，無唱）、〈輾轉三思〉（曲‧王心心演唱）、〈清平調〉。由純粹的音樂演出，到「上四管」一人獨唱，最後新編的〈清平調〉加入了下四管及合唱。聆賞王心心獨唱，與加入舞者的合唱，可以明顯地感受到王心心咬字吐音的功夫確實是很深，而且聲音很潔淨。
- Aug 23 Sat 2008 23:11
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【觀後感】金枝演社《浮浪貢開花 Part 2 》
觀劇時間：2008年8月9日（週六）19:30開演
觀劇地點：台北市中山堂
看過兩次金枝演社的作品，分別是《可愛冤仇人》與《浮浪貢開花 Part 1》，這兩部作品都是還在讀大學的時候在學校看的（感謝藝文中心啊），讓我認識了金枝演社這個有趣的、台味十足的劇團。《浮浪貢開花 Part 2》推出後沒有馬上看到，這次台北藝術節金枝演社又再次推出Part 1+Part 2，當然是很想看看啊！所以早早就訂了Part 2 的票，還推薦了表妹去看Part 1。看她回來大推的樣子，心裡很開心。（笑）
然後就是自己去看Part 2 的簡單感想啦！
大致都是沿續Part 1的主要人物，浮浪貢阿才再度帶著小弟阿志回到家鄉，適逢TACO叔與愛將姨剛剛訂婚，妹妹剛生小孩，還有家裡多了一個寄住的美眉菲菲，另外的角色就是一個「關過的」英雄（菲菲的老爸），還有什麼快樂上師之類的...（我忘了快樂上師是不是第一集就出來過啦@@）
小人物的愛與愁，其實每個人物的本心都是善良，因此這齣戲的人情味是很濃厚的，再利用「俗又有力」的歌曲穿插、搭配肢體語言，整齣作品因此成為很活潑、很具鄉土感、人間溫情的作品。
這齣既然是系列作品，當然有些東西可以重覆使用，比如說阿才的家鄉（TACO叔的店），還有碼頭，裝置道具都是一樣的，這樣的循環再利用節省了成本，我覺得也很好，金枝演社擺明了就是叫大家來看演員的真性情表現，而不需分心在其他方面。舞台其他布景的設置也很不錯，我喜歡在某些時刻會出現的一些巧妙小玩意，比如說有個像小孩子愛玩的圓形尪仔標，再圍幾根燈管所做成的燈，比轉啊轉的七彩霓虹燈更有FU！然後那間快樂上師的齋堂，兩次出場都會引起台下的笑聲，因為真的是簡單又明瞭呀！
觀劇地點：台北市中山堂
看過兩次金枝演社的作品，分別是《可愛冤仇人》與《浮浪貢開花 Part 1》，這兩部作品都是還在讀大學的時候在學校看的（感謝藝文中心啊），讓我認識了金枝演社這個有趣的、台味十足的劇團。《浮浪貢開花 Part 2》推出後沒有馬上看到，這次台北藝術節金枝演社又再次推出Part 1+Part 2，當然是很想看看啊！所以早早就訂了Part 2 的票，還推薦了表妹去看Part 1。看她回來大推的樣子，心裡很開心。（笑）
然後就是自己去看Part 2 的簡單感想啦！
大致都是沿續Part 1的主要人物，浮浪貢阿才再度帶著小弟阿志回到家鄉，適逢TACO叔與愛將姨剛剛訂婚，妹妹剛生小孩，還有家裡多了一個寄住的美眉菲菲，另外的角色就是一個「關過的」英雄（菲菲的老爸），還有什麼快樂上師之類的...（我忘了快樂上師是不是第一集就出來過啦@@）
小人物的愛與愁，其實每個人物的本心都是善良，因此這齣戲的人情味是很濃厚的，再利用「俗又有力」的歌曲穿插、搭配肢體語言，整齣作品因此成為很活潑、很具鄉土感、人間溫情的作品。
這齣既然是系列作品，當然有些東西可以重覆使用，比如說阿才的家鄉（TACO叔的店），還有碼頭，裝置道具都是一樣的，這樣的循環再利用節省了成本，我覺得也很好，金枝演社擺明了就是叫大家來看演員的真性情表現，而不需分心在其他方面。舞台其他布景的設置也很不錯，我喜歡在某些時刻會出現的一些巧妙小玩意，比如說有個像小孩子愛玩的圓形尪仔標，再圍幾根燈管所做成的燈，比轉啊轉的七彩霓虹燈更有FU！然後那間快樂上師的齋堂，兩次出場都會引起台下的笑聲，因為真的是簡單又明瞭呀！
- Aug 12 Tue 2008 13:07
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【觀後感】蘭庭崑劇團《蘭庭六記‧紅梨記 / 繡襦記 / 白兔記》
八月八日，去新舞臺看蘭庭崑劇團的《蘭庭六記》，這次是由溫宇航主演，真可惜，八月九號的時間先被填掉了，所以六記只能看一半。
《紅梨記‧亭會》
溫宇航飾趙汝舟，陳美蘭飾謝素秋
小生穿的衣服跟之前《尋找遊園驚夢》柳夢梅穿的一樣，實在是太親切了。（笑）
男主角趙汝舟是個其實色迷迷的傢伙，而且自負得很呢，所以我本身不是那麼喜歡這個角色，但是能演出這樣的人物性格，就是演員的優點了。溫宇航出台來一張口，感覺就是蠻穩的，雖然是有點色色的趙汝舟，但他演得也不會太油滑，這點真是不錯。
陳美蘭也許是為了演繹「假閨秀‧真名妓」的謝素秋，腳步與聲氣都比較「粗」的感覺，百褶裙內少了一件內襯裙，所以在腳步移動間，可以清楚看到彩褲，可能是故意的吧！之前沒看過〈亭會〉也沒研究過，不知道謝素秋唱起來是不是要這樣比較粗，感覺不大秀雅＠＠a 可能要再看看別人的〈亭會〉比較一下，才能知道更多吧～
《繡襦記‧打子》
