上週六和朋友們一起去歷史博物館欣賞了這個展覽，感覺很好，所以雖然展期已經快要結束了，還是要來寫個短文推一下。
其實關於這個展覽，歷史博物館已經有頗精要的介紹了，引一段如下：
「光影之舞—義大利名家瑟古索現代玻璃藝術大展」是李維奧.瑟古索 (Livio Seguso)創作生涯一次精采重要的展覽，展出其各時期最具代表性之作品52件及30件平面畫作及手稿，由於其年產量不超過6件且都是單一原創，更見其 不凡。李氏縱橫其創作生涯60年，他以最精緻、前衛而簡潔的語言，以雕刻、切割、琢磨的水晶玻璃與手工雕刻大理石精密結合，呈現優雅智慧的幾何圖形，每個 不同的創作時期又都已不同的複合媒材不鏽鋼、大理石、實木結合而獨樹一幟、呈現不同的表情而自成一格。
這次的展品真的很紮實又很豐富，而且還是78歲高齡的瑟古索本人來參與佈展，所以展場的燈光、展台尺寸、展場用色與展示的位置，都是瑟古索要求過的。展覽用心籌備，連作者都盡心嚴謹到這個地步，卻沒有太多的人潮湧進，不過，正因為人不多，反而可以讓參觀的觀眾們比較有空間和時間靜心欣賞瑟古索的作品，尤其面對的是瑟古索澄淨透亮、甚至具有些禪味的水晶玻璃作品，能夠靜靜與作品相對，不受到人潮或時間的壓迫，絕對是比較好的。
（雖然這麼說，還是覺得好展覽不應該被忽略，所以要推薦給各位啊。*笑*）
這是進入展場注意到的第一個作品，很像蛋吧？不過是張著雙翅的蛋喔（笑）。
瑟古索的玻璃藝術創作，幾乎沒有顏色，都是用透明、霧白、灰黑的玻璃，所以當放置在室內的時候，感受到的就是簡潔卻深邃的光影變化，從正面看、側面看，從遠處看或是從近處看，作品會煥發出不同的光彩。
很有意思的，人的肉眼、與光、與藝術作品之間的微妙變化，作品刺激觀眾的眼睛，然後牽動觀眾的心，激發出各種想法。一起看展的人們，對著同樣的作品，到底產生了多少不同的想法呢？
我覺得瑟古索的這些作品，因為使用的多是簡潔而深奧的基本形，例如圓形、矩形，反而更能夠包容各種想法，就像這些透明的作品一旦置放在戶外時，可以吸收各種不同的顏色與風景一樣──是的，就像第一張我放的圖片，這套作品此次仍然是在室內展出的，但是有它在戶外的照片做對照組，可以清楚地看到它展現出完全不同的美景。所以說，大師就是大師，很厲害呢！手繪設計草圖，製作這些精巧的玻璃製品，選定展出/呈現的方式與地點......不知道他在作品完成之前，就預想到了多少關於作品的未來呢？
瑟古索的玻璃藝術，隨著他的年齡與技術增長，他不斷地進行嘗試，變換與玻璃搭配的媒材，從原本單純的玻璃，到運用不鏽鋼，再換成結合石材、木材，黏合方式、塑形與搭配，都是不斷地嘗試而來的成果，據說瑟古索至今仍在創作中，實在讓人佩服他的精力與精神。
總之，真的覺得這個展覽很不錯，所以最後的重點是，展覽只展到2/10（週日），而且除夕、春節休館，有興趣的朋友，一定要趕緊把握時間喔！
| 光影之舞—義大利名家瑟古索現代玻璃藝術大展 日 期：2007/12/22～2008/02/10 展覽地點： 一樓101展廳、102展廳、103展廳 開放時間： 周二至周日，10:00~18:00 票 價： 100元 主辦單位： 國立歷史博物館 |
※ 本文圖片與引文引自史博館的展覽介紹頁面
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