今年的誠品戲劇節「3x3協奏曲」，主題是「藝術家」。三齣小劇場劇作分別以三位藝術家（梵谷、達文西、馬格利特）為出發創作，我與朋友去觀賞了其中一齣，二分之一Q劇場的作品《小船幻想詩──為蒙娜麗莎而做》。
【附設遊戲】
搭配場地，劇場設計一個塗鴉遊戲。在進場前先發給觀眾們一張草稿紙，是舞台地面上的帆布的縮圖，切割為十二塊，隨機分配觀眾所拿到的底圖，觀眾先在縮圖上打草稿，依著圖紙中的繁複線條畫出想畫的圖案，在演出結束後，領取畫筆直接到表演舞台地板的帆布中，找到所屬的區塊，按照草稿畫下去。「在帆布上作畫的您，也將成為參與本活動的藝術家之一」。
【正題。舞台裝置】
觀眾陸續入場的開演前，豎琴就開始伴奏。然後也將在劇中客串的不知道是誰（汗），打扮如西洋畫家、又如馬戲者的人共兩位，除了說明附設遊戲外，也介紹了場內的道具。
其一，像搖擺木馬、有著桌子的雙人座、又像小船的裝置，據說其名「哭笑不得」，暗藏達文西的秘密？（不過我想不到是什麼）椅子裡裝有一些球可以調節兩邊的重量和傾斜度。
其二，「雙喜臨門」？這是個奇妙的東西，體積頗大，有輪子，人可以在裡面推動這個大物，外表看起來是兩面以紙雕作成的，一面是「龍」一面是「鳳」，不過一開始也不明白這台裝置的用途是什麼…
另外，舞台左側有一個製圖台，一個女孩（畫家？）在一張製圖紙上持續的作畫，應該也是舞台的一部分但顯得很不搶眼。
樂隊在右側。打扮如西洋畫家的人也坐在右側，待劇情而走進表演區。
背景是四片投影幕，開演前是停在「蒙娜麗莎的微笑」的畫面。
【正題。表演】
在鑼鼓聲中首先出場的表演者是蘇安莉（現代舞者）。她扮演的是什麼，一開始的跳躍舞動，讓人還不明白，直到打扮為書生的才女‧楊汗如撐篙出場，在兩人的對照之下才發覺蘇安莉演出的是「影子」。兩者的造型一古一今，有時兩人合在一起表演，有時她們互相觀看，「才女」訴說、唱著自己的心事，而「影子」像在觀察、又像是有另一套心思。
楊汗如的「才女」確是頗有「擬男」的味道，她在表演中也融入了時而女性、時而男性的情態，而且我覺得唱曲的時候，似乎是有意地，在「擬男」狀態時唱北曲曲牌，而唱南曲曲牌時聽起來聲音就比較像旦角的聲音，雖然不那麼明顯（畢竟楊汗如專工小生），但是應該有這個可能性吧。身段上的表現是比較基本的巾生模樣，這部分我不太會說就是，不過為了配合「影子」，還有搭配舞台裝置，當然有些動作不完全是程式身段，這是還能理解的，基本上我想楊汗如表演這個人物是有兼顧了傳統的表演藝術風格。
相對於一個比較熟悉的傳統戲曲人物風格，現代舞者的「影子」是比較難去理解的。我對於現代舞的欣賞與理解能力不是很好，所以對於「影子」的表演部分不是很能把握，導演究竟賦予「影子」（蘇安莉）多少層次的寓意，我實在不敢確定。除了做為才女的影子（是影子？還是本身性別的投射影像？）以外，似乎又是一個浮動的創作意念，另外又是才女恍然若見的楚大夫（按：此時是將面具戴在後腦，背對觀眾表演）……
戲曲演員與現代舞者互動演出，這是一般傳統戲曲不會見到的手法，是好是壞？我說不上來，因為這是導演的創意所安排，要說喜歡或不喜歡的話，也是兩者參半，不過其中有一幕我覺得比較特別的結合動作，是蘇安莉躲進了楊汗如的披風，燈亮，楊汗如自述己心，但是兩隻手是蘇安莉的手在做動作，遂呈現一個有點比例詭異、但又饒富寓意的「女心男形」「男心女身」綜合畫面，彷彿暗示也彷彿明示。
當然，不需要「影子」這個角色，《喬影》這齣作品也能夠復活，故《小船幻想詩》的表演也不僅止於此，所以將達文西與「蒙娜麗莎的微笑」也牽連了進來，另外也添加了許多東西。劇情中偶而會穿插一位「畫家」，而背景的投影幕轉換畫面，時為達文西另一幅名作《施洗約翰》的手指特寫（「影子」的舞蹈之中也會不時比出這個手勢），時為《維特魯維斯人》的解析圖（與蒙娜麗莎的掃描圖相結合，這同時也是舞台裝置的原型、地面帆布的圖案），這是取材自達文西方面的素材；另如曲文之外，不說話的影子化身為楚大夫的幻像，由二胡拉出聲音與才女對話，蠻有創意，雖然因為二胡的聲音太可愛了，會讓人忍不住笑出來；另外在才女讀《離騷》、兼與「楚大夫」對酌時，「畫家」一面協助把盞，一面介紹起楚懷王與屈原之間的情與怨（那段講述真的很有「談感情」的味道…）而另一位移動起「雙喜」車在其間加入對話，也是跳脫傳統戲曲的範圍的一種加強性別意識主題的方式。
才女自繪喬裝後的影像，似醉若痴，進一步希求紅粉知己，幾近錯亂，影子伴隨著她起舞，險些才女也成為水中不滅的影子。真真痴痴，尾聲一曲人影再度共舞，才女將褶子脫去，赫然見她的打扮是清朝衣裝，半女半男。再一次地感受到性別模糊的印象被明白地展開來。這一幕有傳統戲曲的載歌載舞，以戲衣為舞具，同時又有現代劇場的處理味道，應該算是一個讓人印象深刻的結束。
最後在投影背景上的一幕，是蒙娜麗莎的微笑放大，是蒙娜麗莎又合成了某半張臉（吳藻/楊汗如？），收歸東西方兩個個案，合而為一。
【正題。搞不懂的以及一些想法】
但是，我真的不大明白，達文西與蒙娜麗莎與《喬影》的連結關係在這齣作品中的意義，雖然說達文西創作「蒙娜麗莎的微笑」，與吳藻創作《喬影》，某個層面上是相類的，不過在表現上，依照解說中『參照《喬影》，重新修編、譜曲，並借題發揮，透過裝置的運用，創造表演空間的外延文本，共同構築蒙娜麗莎的心靈世界，或許這也正是畫家本人未曾啟口的心事』（DM介紹文），比照最後呈現給觀眾的演出，真的連結到了嗎？就我個人來說，我覺得自己還是沒有感受到達文西與他的畫作在其中連結的重量，劇名的「為蒙娜麗莎而做」，我真的感覺不太出來，反而比較像是感覺到導演將這兩個「案例」（達文西創作「蒙娜麗莎的微笑」＆吳藻創作《喬影》）做了一個連繫和並置，或者該說是因為導演肯定兩者相似的性別模糊錯亂特質，故以此劇做了一個揭露，並不是挖掘或者以對達文西的探索為最終目標。
而一些舞台裝置，雖是匠心運作，我也不完全是喜歡的，有些是覺得不得其解。「小船」為什麼有木馬頭？為什麼要將木馬頭從收起到撐起？還有為什麼「雙喜」龍鳳要在其中遊走，這個「活動更衣間」還有些什麼意義呢？至於舞台左側的畫家製圖，太偏僻也太安靜，在演出過程中我一點都不會去注意到，安排上太過薄弱了，整個來說，達文西與蒙娜麗莎這一方面的象徵與表現，以背景投影片的效果較大，但我覺得與吳藻《喬影》相比，依然無法取得平衡。
不過，這齣劇作與上回觀賞的《情書》比較起來，我覺得這一次的作品將中西不同的題材結合得比較密切，不會像上回，感覺「不如將折子戲演出以外的東西都去除，就可以回歸崑曲本味」那樣的斷然二分，而且比較有思辨推想的空間──原本以為自己什麼感覺也寫不出來，但沒想到邊回想邊打字，我也拉拉雜雜地寫出了一些零零片片的感想啊（笑），劇中還有許多片段，不是很好記憶、或者很容易猜度，我無法盡數，也不能全面地試圖評價，我想其他觀劇的觀眾，也各有體會或反應。這也正是傳統戲曲劇本與現代劇場裝置、與實驗劇場精神結合後會引發的現象吧！有獨特的創作意旨，只是採用崑曲的素材來加以融裁，變成另一齣新的劇作，給予觀眾另一種刺激與想法，也是一種創作的方式，一種可能，而藝術創作有無限的可能，崑曲做為素材還可以怎麼去運用發揮，其實也是現代一個可以思考的方向啊。是吧？
最後，關於在這齣作品中看到的崑曲《喬影》，這真是一齣……痴得亂七八糟的戲啊，可以想像吳藻這位女士的心靈一定日日掙扎、夜夜幻想吧！（笑）但是想像一下那樣的時代，這樣一位女子的心靈，又會覺得這一齣劇中的幾疊心緒翻騰，那種對幻影的痴迷，又是相當可嘆可憐的呢…
【延伸閱讀】
《PAR表演藝術》2006年10月號介紹文
http://www.paol.ntch.edu.tw/bulletin_open.asp?page=2
透過這篇文章，可以看到許多自己無法解釋的東西。果然是導演現身說法，也比DM的介紹文字來得詳細有道理。
【DM上的STAFF名單】
創作發想＼達文西
導演＼戴君芳
舞台裝置＼施工忠昊
文本改編＼沈惠如
崑曲定譜＼楊汗如
主演＼楊汗如、蘇安莉
文武場＼梁珪華（司鼓）、蕭本耀（司笛）、呂明峰（二胡）、朱涵妮（豎琴）等
服裝設計＼徐秋宜、施工忠昊
影像設計＼郭洪鈞
音像設計＼姚仲涵、王仲? (方方土)
音樂設計＼朱涵妮
燈光設計＼劉柏欣
製作人＼姜幸君
舞台監督＼林岱蓉
舞台道劇＼小寶
[Note]本文於2006.10.01本人轉貼至生生不息論壇
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