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宋代女詞人李清照，是我這個對中國古典文學老是不留心的枯腦袋裡，比較有印象同時也比較喜歡的作家之一。因此聽聞南京越劇團的新編越劇《李清照》要在台灣演出，我當然是有興趣的，所以五月二十六日，我與朋友前往台北中山堂。
演出之前，只聽說女主角陶琪演出此劇頗受好評，而且在劇中還要親自彈古琴、寫書法；除此以外我對這齣戲或者是演員的理解可以說是0。真的是抱持著對劇目的好奇，還有對於聽越劇並不排斥而來。
全劇分為六場加一個尾聲，編劇是羅懷臻，主演是南京越劇團的陶琪(飾李清照)以及華潔(飾趙明誠)。整個劇情安排可說是將李清照的數闋著名詞作，依據其生平遭遇，將詞意或詞本身用在劇本中，串連成從李清照的少女時期至晚年的故事。
劇情從與趙明誠相識、婚配的時期開始，李清照青春情思的展開，在第一場「如夢令」的鞦韆架、鮮麗的風光幫襯之下，當真是明媚清新。開場鋪墊以後進入第二場「憶吹簫」，乃是趙、李成婚之後的愜意生活的呈現，在易安詞中予人鮮明印象的猜書鬥茶，兩人神仙眷侶的生活是那麼幸福美好，但是知道李清照日後遭遇的人看到這一場的標題，應該會如我一般帶有幾分傷感吧！
隨著劇情漸漸轉折，李清照卸去了青春時期的兩辮髮，變成少婦的妝容，她的憂愁漸漸堆疊，與趙明誠雖然同樣地相愛，但大時代的變動讓他們惶恐，一紙官令的到來更是讓他們必須分隔兩地。流離的日子開始了，然後是傷痛的日子，然後傷痛復更傷痛，趙明誠的去世、古物的被盜掠，迭二連三，讓「李清照」開始崩潰，並且消失。
晚年的李清照在酒肆中一杯杯的狂飲，直到從前的侍婢夫妻歸來，琴心悲痛地斥責從前聰慧的小姐，酒肆裡面同聲朗讀的「莫道不銷魂，簾捲西風，人比黃花瘦」，終於讓李清照再度地醒來……
上半場的終曲，與下半場的尾聲，都讓我不禁鼻酸淚流，當劇場內大燈亮起，自己都覺得又好哭又好笑的。因為一方面雖然知道演出的調度氣氛是那樣地誇張，甚至是有點過度的狀態，但是一方面卻又因為整體氣氛的醞釀營造，搭配上易安詞中的款款情思，讓我哭到底是同情還是感傷，是傻氣還是誇張，我自己也弄不明白。
只是當看見同樣一座鞦韆架立在暮色中，枝葉疏落，髮色蒼蒼的李清照款步而出，唱起了她的〈聲聲慢〉，尋尋覓覓，冷冷清清……怎麼不會想流淚陪她一同嘆息呢？
我很少聽或看越劇，不懂其間好壞，每次看越劇就是純欣賞，感受其形式和表演的賞心悅目，以及其間情感的流動。這齣《李清照》同樣讓我飽嘗到主角人物的心境起伏，以及優美的畫面、歌聲。尤其是陶琪，從李清照的少女時期到晚年，歡快、抑鬱、堅強，從她的表情中都可以清楚地讀出來，唱得也相當好聽。華潔的聲音不知是個人特質或者其他因素，比較起來有點沙啞的感覺，但是在演繹趙明誠的最後一段生命時，卻因為這一點而倍增感情的渲染，很感動人。
舞台美術也是我頗為欣賞的一環，造型方面很能體現出李清照等人物的優雅風格，清新不會落俗；舞台的景幕雖然會畫出一些實景的味道，然而並不會掉進寫實的陷阱裡，覺得其用色與畫的風格頗能襯托一種悠遠的感覺；另外即使表現屋內實景等地，搭景也採取半寫實半寫意的風格，看了是蠻舒服的。
有一點不喜歡的是，為什麼每場開頭總要一個美麗的旗袍姐姐站出來唱一段易安詞呢？歌聲是好的，詞也是好的，但是這個站出來的形象跟戲本身是有落差的，如果她能在幕後演唱，讓觀眾在燈未亮前有醞釀情緒的時間，不也很好嗎？
兩幕的戲，每到閉幕前那一場，總被惹得落淚，很有種「看戲傻」的意味。或許有些人會覺得實在煽情啊，其實也並不是不能理解，有些橋段我也還是有點質疑的，例如「米大師」出場不管說什麼，我都覺得其實他並不是個很重要的角色，不曉得是否我體會錯了；另外也有老師後來說，其實也沒有必要把易安詞作都化進了劇中詞；但是我覺得正因為這些詞，因為對李清照本身有著認識和同情，所以我才會覺得感動吧！也因此我覺得這齣戲還是蠻好看的。
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好不容易，終於寫出了一篇感想文。
不過分太多次寫，都搞不清楚腦筋了，結尾很糟，請多包涵~ ^^"
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