天海流星/宅媽小穆的生活

買下第一本中譯本，那是1998年5月14日，特價99元的宮澤大師作品。[2]

老實說，這本薄薄的小書，故事那樣地短，我不禁懷疑起其翻譯的完整性，後來又買了一本新版本，厚度增加，但是內容似乎還是沒有什麼差別。
至於為什麼會懷疑其完整性，是因為自己看了一遍兩遍，感覺還是似懂非懂。

說是童話，但是明顯地感覺到有「暗語」，其寓意為什麼那麼明顯又那麼隱密？
疑惑被時間掩飾，《銀河鐵道之夜》成為一本我讀過的、名稱很美麗的書。

記憶再度被釣起，2005年。

兩廳院的節目訊息，音樂多媒體實驗劇，由宮澤賢治的《銀河鐵道之夜》出發，名字也叫作《銀河鐵道之夜》。
除了劇名題材以外，吸引我的是前NHK音樂總監、張雨生的音樂伙伴櫻井弘二（Sakurai Koji）是本劇的作曲與音樂總監。然而對於實驗劇，我的經驗不完全是美好的，也怕一人孤獨，所以躊躇遲遲。
想不到竟有那樣的好運，親戚買的票臨時空出了一個位子。

2005年 9月23日，地點在國家戲劇院的實驗劇場。

劇場裡的設置完全不同了──第一次看見這座實驗劇場的席位完全被移動安排的模樣，像一座伸展台，其中挖空放了四個座位（啊，這就是那列車吧），牆上都覆著布幕，由上掛著許多平面電視螢幕，舞台前有一棵樹掛著很多手機……

樂手的位子安排在舞台的後方。
我們坐到了舞台旁的位子，即將親近地看著眼前的一靜一動，聽清楚一弓一鍵。

燈暗，鍵盤叮叮響著，隨著音樂我們進入了銀河列車，螢幕打開了，投影出現了，一大片的星空影像──星團、星雲，我看過的圖片與沒看過的。

演員並不是小孩子，他們像是原著中的人物但卻沒有名字，他們像是幾個意象但又太像人，他們說的話不多，很多都從原著中來。

音樂流暢地進行著，列車前進著，大家跟著搖擺前進著。

女孩上車了，捕鳥人上車了，車掌來驗票了，捕鳥人不知為何又不見了，女孩歡快地玩樂一陣，下車了。

真正的幸福是什麼呢？為了讓大家都得到幸福，該怎麼做呢？有沒有人陪著一起走到最後呢？
我依稀記得有一句話：「要給留下來的人幸福」，但是我又不太敢確定。從看完戲到現在已經一週了，我沒有把握。
那是不知道從何而來的聲音，讓男孩聽見了，在朋友下車以後。

回頭再翻翻那本薄薄的書，發現劇場中所看到的只是幾段重要的情節，在70分鐘的表演之中，我們只能取得局部再局部、詮釋再理解的宮澤賢治。

櫻井弘二在節目單中提到好友的突然離開，那必然說的是「寶哥」張雨生吧！他思考、創作這齣劇的音樂，同時也藉由《銀河鐵道之夜》為自己找一點出口，也許正因為他經過這樣的遭遇──突然地失去一位摯友良朋──所以他更能明白宮澤賢治在創作這篇小童話的心理吧！[3]
我們看到的劇，對話不多，情節簡單，有些時候的表演都只倚靠著音樂和演員無聲的動態來呈現，然而藉由這現場的表演、流貫全劇的配樂，這一段旅程如夢，又帶著一點重量，許多事不言而喻。
我們不得不往前走，繼續走，已逝的人們的願望寄託在我們身上，一如眼前的劇，「時空的藝術」一旦發生，就再也不會重現，每一次演出都會有所不同的藝術，在我們眼前呈現後只能保留在我們的印象裡，寄託著，許著願。

由衷為Koji的音樂感動，為本劇所表達的心意感動。希望每個人面對生命的來去，除了懷抱無法掩抑的悲傷以外，還能夠盡量地朝向遠方的幸福，繼續努力。

備註：

[1]日劇《白線流し》(或台譯：那些日子以來)，長瀨智也、酒井美紀主演。

[2]滕若榕譯本的《銀河鐵道之夜》，台北：麥田，1998年4月20日初版。

[3]宮澤賢治在其妹病逝後，寫出了這篇作品──節目單上是這麼說的：『宮澤26歲那一年，小他兩歲的妹妹因病去世，在往後的日子裡，宮澤一直夢見甚至覺得在路上的人群中看到妹妹的身影。一年之後，他拋下身邊的一切往北旅行到庫頁島，並於28歲時開始撰寫這一篇日本當代文學中深具代表性的《銀河鐵道之夜》。